Bloggang.com : haiku :

เสพงานศิลป์ ๑๘๖

ภาพจากเวบ deviantart.com


	"ฉันได้จากโลกนี้ไปแล้วโดยไม่เสียใจ เพราะฉันได้อุทิศชีวิตของฉันให้กับ บางสิ่งที่เป็นประโยชน์ ในฐานะเป็นผู้รับใช้ที่ต่ำต้อย ในงานศิลปของฉัน ชีวิตนั้นสั้น....แต่ศิลปะยืนยาว ศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี

Romance - Yuhki Kuramoto

ภาพและข้อมูลจาก นสพ.โพสต์ทูเดย์ VINTAGE ๑๘ ม.ค. ๒๕๕๘

เทศกาลหวานเพลงรัก

มูลนิธิอนุรักษ์พระราชวังพญาไท ในพระอุปถัมภ์ฯ ขอเชิญชมคอนเสิร์ต เทศกาลหวานเพลงรัก ย้อนวันหวานไปกับเพลงรักซึ้งหลากยุคหลายอารมณ์ จากสุดยอดศิลปิน ๗ คู่ ที่ควงกันมาเติมความหวานให้ทุกหัวใจ พร้อมกับวง กาญจนะผลิน (จิรวุฒิ กาญจนะผลิน ควบคุมวง)

พบกับศิลปิน สุเทพ วงศ์กำแหง-สวลี ผกาพันธุ์, สุชาติ ชวางกูร-นรีกระจ่าง คันธมาส, โอ ชัยรัตน์ เทียบเทียม-ก้อย พรพิมล ธรรมสาร, อ๊อด โอภาส ทศพร -อิ๋ว พิมพ์โพยม เรืองโรจน์, สุเมธ องอาจ (สุเมธแอนด์เดอะปั๋ง)-อุ้ย รวิวรรณ จินดา, จี๊ป วสุ แสงสิงแก้ว-บีม จารุวรรณ บุญญารักษ์, อาร์ท พลกฤษณ์ ถมยา-ลูกหว้า พิจิกา จิตตะปุตตะ

คอนเสิร์ต เทศกาลหวานเพลงรัก จะมีขึ้นในวันศุกร์ที่ ๒o กุมภาพันธ์ ๒๕๕๘ เวลา ๑๙.oo น. และ วันเสาร์ที่ ๒๑ กุมภาพันธ์ ๒๕๕๘ เวลา ๑๔.oo น. ณ หอประชุมใหญ่ ศูนย์วัฒนธรรมแห่งประเทศไทย บัตรราคา ๒,๕oo/ ๒,ooo/ ๑,๕oo/ ๑,ooo/ ๘oo/ ๕oo บาท ซื้อบัตรได้ที่ //www.thaiticketmajor.com ไทยทิคเก็ตเมเจอร์ ทุกสาขา โทร. o๒-๒๖๒- ๓๔๕๖

ภาพและข้อมูลจาก
manager.co.th
musicstation.kapook.com

Cross Over : ศิลปะ&นักสะสม

วันที่จัดแสดง : ๒o กุมภาพันธ์ - ๑๔ มิถุนายน ๒๕๕๘
สถานที่: ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น ๗
นิทรรศการริเริ่มและดำเนินงานโดยฝ่ายนิทรรศการ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

นักสะสม
กิตติโชติ หริตวร
กิตติภรณ์ ชาลีจันทร์
ฉัตรวิชัย พรหมทัตตเวที
ชนะ อัษฎาธร
ชอง มิเชล
ณรงค์ อิงค์ธเนศ
ดร. ดิสพล จันศิริ
ทัชชะพงศ์ ประเวศวรารัตน์
ปริญญ์ จิราธิวัฒน์
พงศา อธิรกุล
พงษ์ชัย จินดาสุข
เพชร โอสถานุเคราะห์
ภัคพงศ์ เช็ง
เยาวณี นิรันดร ช่อวิเชียร
ดร. วุฒิพงศ์ กิตติธเนศวร
นพ. สมรัช หิรัญยะวะสิต

ภัณฑารักษ์รับเชิญ
ธวัชชัย สมคง
ชล เจนประภาพันธ์

เป็นที่ทราบกันดีว่า มีผลงานศิลปะชิ้นสำคัญมากมายสูญหายไปจากประวัติศาสตร์ศิลปะ ในขณะเดียวกันยังมีผลงานศิลปะจำนวนมากที่ได้รับการเก็บรักษาโดยนักสะสม กลุ่มผู้อุปถัมภ์เอกชน สถาบันการศึกษา สถาบันการเงิน หรือองค์กรเอกชนต่าง ๆ ผลงานเหล่านี้ไม่ใช่เพียงทรัพย์สินที่ถูกซื้อหามาเพื่อชื่นชมเท่านั้น แต่การสะสมของพวกเขาก็คือการเก็บหลักฐาน และรวบรวมบันทึกจากผลงานศิลปะที่ผ่านมา กลุ่มคนเหล่านี้มักถูกมองข้ามจากวงวิชาการทางศิลปะ ในขณะที่ผลงานจากการสะสมของพวกเขาได้แสดงถึงความเปลี่ยนแปลงของประวัติศาสตร์ศิลปะในประเทศไทยอย่างน่าสนใจ ศิลปินและผลงานศิลปะล้วนมีความสัมพันธ์ต่อเหตุการณ์ทางสังคม ผู้สะสมหรือองค์กรต่าง ๆ เก็บรักษาด้วยเหตุผลที่ต่างกัน ไม่ว่าด้วยความชื่นชอบส่วนตัว มูลค่า หรือด้วยความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ซึ่งจะเป็นที่น่าเสียดายหากผลงานในการสะสมเหล่านี้จะไม่ได้ถูกศึกษาหรือทำการเก็บข้อมูลอย่างจริงจัง

การจัดนิทรรศการนี้เริ่มต้นด้วยการสำรวจ ซึ่งแยกออกมาได้เป็นสามขั้นตอนคือ การสำรวจชิ้นงานสำคัญทางประวัติศาสตร์ การสำรวจวิธีการสะสม และสำรวจทรรศนะของนักสะสม ไม่ว่าจะเป็นผลงานจากศิลปินชั้นเยี่ยม บรมครู หรือผลงานศิลปะที่มีคุณภาพแต่ศิลปินไม่เป็นที่รู้จัก รวมไปถึงผลงานทรงคุณค่าที่คนทั่วไปไม่มีโอกาสได้เห็น ซึ่ง “ทรรศนะ” ที่ได้จากนักสะสมจากหลากสาขาอาชีพนี้จะสะท้อนความคิดเห็นที่มีต่อผลงานศิลปะอย่างไม่เป็นทางการ ทำให้เราเห็นพื้นที่ตรงกลางระหว่างประวัติศาสตร์ และได้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์ต่อการขับเคลื่อนวงการศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นข้อมูลการแลกเปลี่ยนซื้อขายงานศิลปะ หรือวิธีการมองภาพรวมของประวัติศาสตร์ศิลปะที่ต่างออกไปจากนักวิชาการ ทรรศนะหรือรสนิยมของนักสะสมอาจจะเป็นสิ่งสำคัญต่อทิศทางการสร้างสรรค์ของศิลปินนอกเหนือไปจากบทบาทของสถาบันทางศิลปะต่าง ๆ การเก็บข้อมูลของนักสะสมเอกชนนั้นจะเป็นวิธีหนึ่งที่เราคาดหวังว่าจะสะท้อนภาพประวัติศาสตร์ที่มีแง่มุมแตกต่างออกไป เพราะในการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่ผ่านมา ผู้ศึกษาหรือนักวิชาการศิลปะก็ยังต้องพึ่งพาข้อมูลบางอย่างจากองค์กรหรือบุคคลที่เคยอยู่ในเหตุการณ์หรือเกี่ยวข้องกับของการจัดแสดง สะสม และการแลกเปลี่ยนผลงานศิลปะเหล่านี้ด้วยเช่นกัน

นิทรรศการนี้จึงมีจุดประสงค์ที่จะเติมเต็มข้อมูลทางประวัติศาสตร์จากการได้สำรวจ การคัดเลือกศิลปินหรือชิ้นงานในการสะสมที่ผู้คนทั่วไปจะได้ชื่นชม และที่สำคัญคือบทบาทของผู้สะสมงานศิลปะ ทรรศนะหรือความคิดเห็นของนักสะสมที่จะให้ข้อมูลเกี่ยวกับ “สุนทรียภาพ” ของงานศิลปะ สะท้อนภาพของ “คุณค่า” และ “มูลค่า” โดยเฉพาะความสัมพันธ์ระหว่างการเคลื่อนไหวในโลกของศิลปินและวิธีการสะสมครอบครองของผู้อุปถัมภ์ ศึกษาความเคลื่อนไหวทางเวลา สถานการณ์ หรือบริบทที่เปลี่ยนไปในแต่ละยุคสมัย เพราะวงการศิลปะนั้นไม่ได้เป็นเพียงภาพตัวแทนของความคิดศิลปิน ประวัติศาสตร์ศิลปะควรสะท้อนการมีตัวตนอยู่ของนักสะสมงานศิลปะเหล่านี้ด้วยเช่นกัน

นิทรรศการ crossover : The Unveiled Collection ต้องการแสดงให้เห็นร่องรอยของการ “ทับซ้อน” ระหว่างพัฒนาการทางศิลปะ และวิธีการสะสมผลงานที่เกิดขึ้นกับวงการศิลปะในประเทศไทย สร้างความชัดเจนของแวดวงศิลปะที่ขับเคลื่อนอย่างมีพลวัตด้วยศิลปินไทยผ่านสายตาของผู้อุปถัมภ์ นำเสนอหลักฐานสนับสนุนที่ต้องการการสำรวจย้อนกลับไปในวันที่ศิลปินแถวหน้าของไทยเหล่านี้ร่วมกันสร้างอัตลักษณ์ให้กับทิศทางศิลปะในประเทศไทยจนเข้มแข็ง จากความเป็น “สมัยใหม่” สู่ความเป็น “ร่วมสมัย” ที่เต็มไปด้วยร่องรอยแห่งความขัดแย้งและประนีประนอมระหว่างประเพณี วัฒนธรรมท้องถิ่น และความเป็นสมัยใหม่ คุณค่าอันแฝงอยู่ในกิจกรรมการสะสมนั้น นอกเหนือจากเรื่องของมูลค่าแล้ว การสะสมได้สะท้อนวิถีทางของสุนทรียภาพ สัมพันธ์กับกาลเวลา เหตุการณ์ สถานที่ ฯลฯ สิ่งเหล่านี้จะทำให้เห็นว่าแท้ที่จริงแล้วนักสะสมเป็นบุคลากร หรือสถาบันที่สำคัญอันนึงในแวดวงศิลปะ ทราบกันดีว่ากิจกรรมการสะสมต้องใช้เวลามากมายกับการศึกษาผลงาน การเข้าร่วมกิจกรรมทางศิลปะ และใช้ทุนทรัพย์เพื่อการอุปถัมภ์ สิ่งเหล่านี้จึงเป็นเสียงสะท้อนให้เกิดองค์ความรู้ด้านการจัดการต่าง ๆ ตามมาอีกมากมาย โดยเฉพาะในด้านการดูแลรักษา การขนย้าย และจัดเก็บอย่างเป็นระบบเช่นที่นิทรรศการนี้มีแนวคิดริเริ่มเพื่อเติมเต็มความยั่งยืนของผลงานศิลปะและประสิทธิภาพของการนำออกแสดงต่อไปในอนาคต

นิทรรศการ crossover : The Unveiled Collection จึงมีเจตนาสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างสังคมและวงการศิลปะที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา โดยเฉพาะการยกระดับความสำคัญของนักสะสมไทยให้มีบทบาทสำคัญและชัดเจนมากขึ้น รวมไปถึงการมีบทบาทด้านทรรศนะเกี่ยวกับสุทรียภาพ ด้วยการเชื้อเชิญให้นักสะสมเข้ามามีส่วนร่วม แบ่งปันข้อมูลที่เป็นประโยชน์ โดยเฉพาะการนำเสนอผลงานศิลปะชิ้นสำคัญในประวัติศาสตร์เพื่อเผยแพร่เป็นองค์ความรู้สู่สาธารณะชน

นิทรรศการริเริ่มและดำเนินงานโดย
ฝ่ายนิทรรศการ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

สอบถามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่
หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร
๙๓๙ ถนนพระราม ๑ แขวงวังใหม่ เขตปทุมวัน กรุงเทพฯ ๑o๓๓o
โทรศัพท์ o๒-๒๑๔-๖๖๓o – ๘ โทรสาร o๒-๒๑๔-๖๖๓๙
//www.bacc.or.th
//www.facebook.com/baccpage

ภาพและข้อมูลจาก
bacc.or.th

อีกา

นิทรรศการอีกา
โดย รวิ กฤษณะโลม
จัดแสดงวันที่ ๔ กุมภาพันธ์ - ๒๘ กุมภาพันธ์
People's Gallery P1-P3 ชั้น ๒

“เป็นเพียงอีกาที่ต้องการเป็นอิสระจากทุกสิ่ง“ ผมเป็นอีกาเพราะหนังเรื่องอีกา ผมชอบประโยคที่หนังพูดว่า “เป็นอีกาดีแล้ว ดีกว่าเป็นนกในกรงที่ไม่รู้จักวิธีบิน” ผมจึงตามหาความหมายของการเป็นอีกาตั้งแต่นั้นมา และสิ่งที่อีกาอย่างผมต้องการคือการมีอิสระที่จะทำในสิ่งที่ตนเองรัก และต้องการเป็นอิสระจากทุกสิ่ง เพื่อสิ่งที่เหล่านี้แล้วอีกาจึงต้องเรียนรู้วิธีการแผดเสียง ล่า และบิน เพื่อที่จะบินไปตามทางของตนเอง และมีชีวิตรอดให้ได้ แม้ระหว่างทางจะต้องเจอพายุโหมกระหน่ำเผาปีกจนบินไม่ได้ แต่อีกาตัวนี้จะบินต่อไปตามหัวใจเรียกร้อง หวังว่าสักวันจะไปถึงจุดหมายและปลดปล่อยตนเองได้สำเร็จ

ภาพและข้อมูลจาก
FB หอศิลป์กทม.

Turning Tweets Pulse

จัดแสดงวันที่ : ๔ กุมภาพันธ์ - ๑o กุมภาพันธ์ ๒๕๕๘
สถานที่: ห้องอเนกประสงค์ ชั้น ๑
จัดโดย เจแปนฟาวน์เดชั่น ร่วมกับหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร
สนับสนุนโดย GreyHound Original และ Happening Magazine.

เป็น ๑ ใน ๓ นิทรรศการของโครงการ “Run & Learn: New Curatorial Constellations” ซึ่งจัดขึ้นโดยเจแปนฟาวน์เดชั่น (Japan Foundation) ร่วมกับหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (Bangkok Art and Culture Centre) ภายใต้แนวคิด “Rethink...” เพื่อสนับสนุนภัณฑารักษ์รุ่นเยาว์ในการรวบรวมผลงานศิลปะร่วมสมัยมานำเสนอต่อผู้คนในสังคมผ่านการสะท้อนแนวคิดและเรื่องราวในมุมมองของศิลปิน

“Turning Tweets Pulse” นิทรรศการที่แสดงถึงจุดเปลี่ยนระหว่างอดีต และ ปัจจุบัน ไปจนถึงอนาคต โดยการย้อนกลับไปสำรวจที่มาของเสียงจากแหล่งกำเนิดเสียงตั้งต้น เพื่อค้นหาและทบทวนตัวตนผ่านกระบวนการตอบสนองจากประสบการณ์แรกเริ่ม ผ่านการสะท้อนจากชีพจรที่แสดงถึงแรงสั่นสะเทือนจากศิลปินต่อสภาวการณ์ปัจจุบัน ผู้ชมสามารถมีปฎิสัมพันธ์กับชิ้นงานได้ผ่านกระบวนการเชื่อมโยงความสัมพันธ์ระหว่างอดีต ปัจจุบัน อนาคต

ศิลปิน
Eyedropper Fill
โตคิณ ทีฆานันท์
วรรณฤทธิ์ พงศ์ประยูร
วุฒิพงษ์ มหาสมุทร
ศิวนัส บุญศรีพรชัย
ณัฐพล โรจนรัตนางกูร

ภัณฑารักษ์
กมลพร วงศ์เจริญชัย

กิจกรรม

พุธที่ ๔ กุมภาพันธ์ ๒๕๕๘ เวลา ๑๘.๓o น.
พิธีเปิดนิทรรศการ + การแสดงดนตรีสด
- "การบรรเลงเดี่ยว Koto" โดย ชัชชล ไทยเขียว
- "Guitar Biology" โดย Square Head Music
- "Pulse : Sonic Environments and Visuals" โดย Space Trio +1 และ Jean-David Caillouët

เสาร์ที่ ๗ กุมภาพันธ์ ๒๕๕๘ เวลา ๑๓.oo - ๑๖.๓o น.
“Tweets in Process” พูดคุยกับศิลปินและภัณฑารักษ์
ดำเนินรายการโดย วิภว์ บูรพาเดชะ

อังคารที่ ๑o กุมภาพันธ์ ๒๕๕๘ เวลา ๑๙.oo น.
พิธีปิดนิทรรศการ + การแสดงดนตรีสด

สอบถามข้อมูลเพิ่มเติม
//www.facebook.com/RunAndLearnTH2015

ภาพและข้อมูลจาก
bacc.or.th/.

แข่งขันประกวดภาพถ่ายระดับนานาชาติ อากาศในสภาวะวิกฤต

มูลนิธิสมาคมฝรั่งเศสจัดการแข่งขันประกวดภาพถ่ายนานาชาติติดต่อกันเป็นครั้งที่ ๕ โดยหัวข้อสำหรับการแข่งขันในครั้งนี้คือ “อากาศในสภาวะวิกฤต”

การแข่งขันครั้งนี้เปิดโอกาสให้กับนักถ่ายภาพมือสมัครเล่นผู้ที่มีสัญชาติไทยเข้าร่วมการแข่งขันโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ ผู้เข้าสมัครแข่งขันต้องนำเสนอภาพถ่าย ๒ ภาพที่สะท้อนให้เห็นถึงปัญหาที่เกิดขึ้นในประเทศคุณในมุมมองของผู้เข้าแข่งขัน เกี่ยวกับสภาวะอากาศและการเปลี่ยนแปลงของอากาศที่เกิดขึ้นจริง หรือที่สังเกตเห็นถึงผลกระทบ ที่เกิดจากสภาวะวิกฤตของอากาศในชีวิตของผู้คน และรวมถึงการแก้ไขปัญหาในระดับสาธารณะหรือระดับบุคคล ซึ่งในประเทศคุณร่วมกันทำหรือร่วมกันพิจารณา เพื่อต่อสู้กับผลกระทบด้านลบของการเปลี่ยนแปลงนี้

ในรอบแรกจะตัดสินที่ประเทศไทย คนไทยที่ชนะการประกวดจะได้เป็นตัวแทนประเทศไทยเข้าร่วมการแข่งขันในระดับนานาชาติ โดยภาพถ่ายของผู้ที่ถูกคัดเลือกเข้าสู่รอบ ๒o คนสุดท้ายจากทั่วโลกจะได้รับการนำไปจัดแสดงร่วมกัน ณ กรุงปารีส ทั้งนี้ในกลุ่มผู้เข้ารอบสุดท้าย จะมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับรางวัลชนะเลิศ สำหรับผู้ชนะเลิศจะได้รับเชิญให้เดินทางไปกรุงปารีสเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ และจะมีการนำผลงานภาพถ่ายของผู้ชนะไปจัดแสดงในรูปแบบนิทรรศการส่วนตัวที่แกลเลอรีในกรุงปารีสอีกด้วย

การสมัครเข้าร่วมแข่งขัน
ผู้เข้าแข่งขันต้องทำการลงทะเบียนจากประกาศในเวบไซด์ของสมาคม (ที่หน้า กิจกรรมสมาคม) และส่งภาพถ่ายจำนวน ๒ ภาพ โดยบันทึกเป็นไฟล์ TIFF หรือ JPEC ที่ความละเอียด 300 dpi หรือ ความละเอียด 3547*4724 Pixel มาที่ concours@afthailande.org โดยใช้หัวข้อ การประกวดภาพถ่าย “อากาศในสภาวะวิกฤต” ภายในเวลาเที่ยงคืน ของวันที่ ๓๑ มีนาคม พ.ศ. ๒๕๕๘

การประกาศผล : วันที่ ๑ มิถุนายน พ.ศ. ๒๕๕๘
การเข้าร่วมการแข่งขันในครั้งนี้หมายรวมถึงการยอบรับที่จะปฏิบัติตามกฎระเบียบทั้งหมดของการประกวดที่ปรากฏในเว็บไซด์ //www.afthailande.org
สอบถามข้อมูลเพิ่มเติมโทร : o๒-๖๗o-๔๒๔o

ภาพและข้อมูลจาก
artbangkok.com

TIME

นิทรรศการศิลปกรรมร่วมสมัย Time กลุ่มครุศิลป์ รุ่นที่ ๓ เป็นกลุ่มศิลปินและอาจารย์ศิลปะ จำนวน ๑๑ คน ที่มีผลงานสร้างสรรค์ดีเด่นโดยผ่านการคัดเลือกจากโครงการถ่ายทอดงานศิลป์กับศิลปินแห่งชาติประจำปี ๒๕๕๕ โดยกรมส่งเสริมศิลปิน กระทรวงวัฒนธรรม ซึ่งได้ดำเนินการต่อเนื่องกันมาตั้งแต่ปี พ.ศ. ๒๕๕๓ เพื่อคัดเลือกผู้มีผลงานดีเด่นในแต่ละปี แล้วนำผลงานไปจัดแสดง และทัศนศึกษาสังคม วัฒนธรรม และการศึกษาศิลปะในมหาวิทยาลัยชั้นนำ การบริหารจัดการพิพิธภัณฑ์ของประเทศสหรัฐอเมริกา ทั้งนี้เพื่อนำความรู้และประสบการณ์ที่ได้รับกลับมาพัฒนาตนเองและวงการศิลปร่วมสมัยของประเทศไทยต่อไป ที่จัดแสดงในครั้งนี้ เป็นการแสดง
ผลงานศิลปกรรมร่วมสมัยครั้งที่ ๒ ภายหลังจากการฝึกปฏิบัติการสร้างสรรค์ศิลปะและประสบการณ์จากการศึกษาดูงาน ณ ประเทศสหรัฐอเมริกา เป็นผลงานที่มีคุณภาพสูง ศิลปินหลายคนมีผลงานศิลปะได้รับรางวัลในระดับชาติและนานาชาติ

บางคนได้รับการยกย่องเป็นศิลปินชั้นเยี่ยมจากการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ โดยผลงานของแต่ละคนได้สะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์ แนวความคิด รูปแบบ และเทคนิค ซึ่งมีความหลากหลายแตกต่างกันไป ทั้งจิตรกรรม ประติมากรรม ภาพพิมพ์ และสื่อผสมที่น่าสนใจ โดยมุ่งหวังที่จะเป็นส่วนหนึ่งในการพัฒนาศิลปร่วมสมัยของไทยให้มีความเจริญก้าวหน้าสืบไป

ขอเชิญร่วมงานเปิดนิทรรศการศิลปกรรมร่วมสมัย Time โดย กลุ่มครุศิลป์ รุ่นที่ ๓ ในวันเสาร์ที่ ๗ กุมภาพันธ์ ๒๕๕๘ เวลา ๑๘.oo-๒๑.oo น. ณ หอศิลป์ตาดูไทยยานยนตร์ ชั้น ๒ โชว์รูมรถมิตซูฯ สุขุมวิท ๘๗ (BTS อ่อนนุช)

นิทรรศการ : Time
ศิลปิน : กลุ่มครุศิลป์ รุ่นที่ ๓ อดุลย์ บุญฉ่ำ, บรรลุ วิริยาภรณ์ประภาส, ชัชวาลย์ สหัสสพาสน์, นรากร สิทธิเทศ, พิชิต ไปแดน, ศักชัย อุทธิโท, สมชาย แก้วประกอบ, ธรรมรัตน์ นาคจรัส, ฐิติ สมบูรณ์อเนก, อัฐพร นิมมาลัยแก้ว, ยอดชาย พรหมอินทร์
วันที่ : ๒ ก.พ.-๗ มี.ค. ๕๘
สถานที่ : หอศิลป์ตาดูไทยยานยนตร์ ชั้น ๒ โชว์รูมรถมิตซูฯ สุขุมวิท ๘๗ (BTS อ่อนนุช)
สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมโทร : o๘๗-๖๗๕-๖๖๖๔

ภาพและข้อมูลจาก
artbangkok.com

Sai Yai Silp Group

9 Art Gallery / Architect Studio ได้เปิดตัวดำเนินการเผยแพร่ผลงานศิลปะต่อเนื่องมา ๑๔ ปี ด้วยจุดประสงค์ที่จะเป็นสื่อกลางแลกเปลี่ยนทัศนะทางศิลปะระหว่างชุมชนกับเมืองอื่น ๆ ระหว่างกรุงเทพฯ, เชียงใหม่ รวมถึงระดับนานาชาติ ด้วยศรัทธาในศิลปะเพื่อผลแห่งการพัฒนาวงการศิลปกรรมไปในทิศทางที่เหมาะสมตามกระแสปัจจุบัน

นิทรรศการศิลปกรรม “ สายใยศิลป์ ” ของ สุชาติ ยุติธรรม , เฉลิมศรี ชัยมงคล, นิตยา ตามวงศ์, พิสิษฐ์ ไชยล้อม , ธัญพิสิษฐ์ แสนจันทร์, ธีระพล ดำเรือง, ภาสุร ศรีสำอาง, เกษม ขาวลออ และ ศรันยู ชมพู โดยกลุ่มนี้เกิดจากความรักชอบในงานศิลปะเหมือนกัน ทำให้พบเจอพูดคุยแลกเปลี่ยนทัศนคติและเกิดสายสัมพันธ์ โดยมีงานศิลปะชักนำ ให้พวกเราได้ทำและการสร้างสรรค์สิ่งที่ดีร่วมกัน ทั้งที่แนวคิดในการสร้างสรรค์ผลงานอาจจะหลากหลายแตกต่างต่างที่มากัน แต่ก็ประสานกลมกลืนกันได้ ด้วยมีสายใยแห่งศิลปะมาเชื่อมโยง จนเป็นที่มาของชื่อกลุ่มเป็นนิทรรศการครั้งที่ ๑๑๕ ที่จะจัดแสดงขึ้น ระหว่างวันที่ ๑๒ กุมภาพันธ์ ๒๕๕๘ – ๑๕ มีนาคม ๒๕๕๘ และจะมีพิธีเปิดงานนิทรรศการ ในวันพฤหัสบดี ที่ ๑๒ กุมภาพันธ์ ๒๕๕๘ เวลา ๑๙.oo น. โดย คุณศุภชัย สิทธิเลิศ ให้เกียรติเป็นประธานเปิดนิทรรศการแสดงศิลปกรรมในครั้งนี้ ณ 9 Art Gallery / Architect Studio จ.เชียงราย

นิทรรศการ : “สายใยศิลป์”(Sai Yai Silp Group)
ศิลปิน : สุชาติ ยุติธรรม , เฉลิมศรี ชัยมงคล , นิตยา ตามวงศ์ , พิสิษฐ์ ไชยล้อม , ธัญพิสิษฐ์ แสนจันทร์ , ธีระพล ดำเรือง , ภาสุร ศรีสำอาง , เกษม ขาวลออ , ศรันยู ชมพู
วันที่ : ๑๒ กุมภาพันธ์ ๒๕๕๘ – ๑๕ มีนาคม ๒๕๕๘ (๑o.oo น.-๑๙.oo น. (เว้นวันจันทร์))
สถานที่ : 9 Art Gallery / Architect Studio จ.เชียงราย
เบอร์โทร : o๕๓-๗๑๙-๑๑o, o๘๓-๑๕๒-๖o๒๑
อีเมล : artgallery9@hotmail.com
ติดตามรายละเอียดนิทรรศการครั้งนี้ : //www.9artgallery.com

ภาพและข้อมูลจาก
artbangkok.com

My Way II

นิทรรศการศิลปกรรมร่วมสมัย ของ กำจร สุนพงษ์ศรี โดยเป็นการแสดงผลงานจิตรกรรมสีน้ำมันและงานประติมากรรมรวม ๒oo ชิ้น ที่สร้างสรรค์ขึ้นตั้งแต่ปี ๒๕๔๓ เป็นต้นมา

ศาสตราจารย์กิตติคุณกำจร สุนพงษ์ศรี เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงทั้งในแวดวงวิชาการศิลปะ และการสร้างสรรค์ผลงาน เป็นศิษย์เก่าโรงเรียนศิลปศึกษา (วิทยาลัยเพาะช่างในปัจจุบัน) มหาวิทยาลัยศิลปากร และสถาบันศิลปะโอติส ประเทศสหรัฐอเมริกา

นับเป็นเวลาร่วม ๕o ปี ที่ศิลปินได้ทุ่มเทให้กับการทำงานศิลปะอย่างต่อเนื่อง ควบคู่ไปกับการเขียนตำราและบทความเชิงวิชาการทางด้านศิลปะ ผลงานของศาสตราจารย์กิตติคุณกำจรเป็นที่ยอมรับทั้งในระดับประเทศและระดับนานาชาติ จึงได้รับรับเชิญให้เป็นกรรมการคัดเลือกและตัดสินการประกวดงานศิลปะ และเป็นที่ปรึกษาของสถาบันทางศิลปะมาโดยตลอด

นิทรรศการ My Way II เป็นการรวบรวมผลงานศิลปะของศาสตราจารย์กิตติคุณกำจร สุนพงษ์ศรี ที่สร้างสรรค์ขึ้นตั้งแต่ปี ๒๕๔๓ ถึงปัจจุบัน ประกอบด้วยงานจิตรกรรมสีน้ำมันแนวนามธรรม มุ่งเน้นถึงความงดงามอันเป็นสุนทรียภาพสากล แสดงให้เห็นพลานุภาพและศักยภาพของสี แสง และเงา จากความงดงามของธรรมชาติ ผสานกับจินตนาการและอารมณ์ความรู้สึกส่วนตน ผลงานที่ปรากฏจึงมักจะเป็นภาพจำลองที่ดูคล้ายธรรมชาติแต่งแต้มด้วยประกายของสีและแสงที่สว่างสดใส อันเป็นสัญลักษณ์ที่ถ่ายทอดความรู้สึกเชิงสุขนิยมหรือการมองโลกในแง่ดี นอกจากผลงานจิตรกรรมแล้ว ยังมีผลงานประติมากรรมร่วมแสดงด้วย รวมผลงานทั้งหมด ๒oo ชิ้น

การจัดนิทรรศการศิลปกรรม My Way II ในครั้งนี้ นับเป็นการแสดงงานเดี่ยวครั้งสำคัญ อีกครั้งหนึ่งของศิลปิน เพื่อมุ่งแสดงถึงร่องรอยแห่งวิถีทางการทำงานตลอดระยะเวลาที่ผ่านมากว่า ๑o ปี อาจมีลักษณะซ้ำซ้อนกันหรือแตกต่างกันบ้าง ซึ่งเกิดจากผลของกาลเวลาในการสร้างงานหลายปีที่มีความชื่นชอบในบริบทต่าง ๆ กัน

ขอเชิญทุกท่านร่วมพิธีเปิดงานนิทรรศการในวันอังคารที่ ๑o กุมภาพันธ์ ๒๕๕๘ เวลา ๑๘.oo น.คุณชัย โสภณพนิช ประธานกรรมการและประธานคณะผู้บริหาร บมจ.กรุงเทพประกันภัย ให้เกียรติเป็นประธาน ณ หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ

นิทรรศการ : My Way II
ศิลปิน : กำจร สุนพงษ์ศรี
วันที่ : ๑o กุมภาพันธ์ – ๓o เมษายน ๒๕๕๘
สถานที่ : หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ
สอบถามเพิ่มเติมกรุณาติดต่อหอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ
โทร : o๒-๒๘๑-๕๓๖o-๑

ภาพและข้อมูลจาก
artbangkok.com

How Are You Thailand?

โรงแรมพูลแมน กรุงเทพ จี (สีลม) ภูมิใจเสนอนิทรรศการภาพถ่ายฟิล์ม “How Are You Thailand?” ประเทศไทยของเราในตอนนี้เป็นยังไงบ้างนะ? ซึ่งเป็นการร่วมมือกันระหว่าง นิตยสาร BAREFOOT นิตยสารท่องเที่ยวที่เก็บเรื่องราวดี ๆ จากสถานที่ท่องเที่ยวทั่วไทยมาเสิร์ฟให้คุณแบบเดือนต่อเดือนกับ เพจ i use film เพจยอดนิยมของการถ่ายรูปด้วยกล้องฟิล์ม ที่ได้เชิญชวนเหล่านักเดินทางผู้รักการเก็บภาพด้วยกล้องฟิล์ม ร่วมส่งผลงานภาพถ่ายเรื่องราวต่างๆ จากทั่วประเทศไทยใน ๕ หมวดด้วยกัน ได้แก่ วิถีชีวิตและวัฒนธรรม (culture) ธรรมชาติ (nature) ผู้คน (people) สถาปัตยกรรม (architecture) และอาหาร (food) ซึ่งภายในงานนิทรรศการครั้งนี้ทางเราได้คัดเลือกภาพมาจัดแสดงจำนวน ๒๕ ภาพด้วยกันโดยจะจัดแสดง ณ แกลลอรี่ ชั้น ๓๖ ของโรงแรมฯ ระหว่างวันที่ ๘ กุมภาพันธ์ – ๘ เมษายน ๒๕๕๘

ภูเขาทางเหนือจะยังเขียวขจีอยู่หรือเปล่า

ทะเลทางใต้ น้ำจะยังใสแจ๋วมั้ยนะ

อาหารฝีมือคุณป้าที่อีสานจะยังอร่อยเหมือนเดิมมั้ย แล้ววัดวาอารามของภาคกลางจะยังวิจิตรงดงามหรือเปล่า

คำถามเหล่านี้เกิดขึ้นมากมายจนทำให้เกิดเป็นโปรเจกต์พิเศษ HOW ARE YOU THAILAND? ขึ้นมา

พิธีเปิดนิทรรศการจะจัดขึ้นวันอาทิตย์ที่ ๘ กุมภาพันธ์ ๒๕๕๘ ตั้งแต่เวลา ๑๔.oo – ๑๗.๓o น. ณ แกลลอรี่ ชั้น ๓๖ โรงแรมพูลแมน กรุงเทพ จี (สีลม)

ขอเชิญผู้ที่สนใจเข้าชมนิทรรศการ โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ณ แกลลอรี่ ชั้น ๓๖ โรงแรมพูลแมน กรุงเทพ จี (สีลม) ทุกวัน ตั้งแต่เวลา ๑o.oo – ๑๙.oo น.
สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมหรือสนใจซื้อผลงาน โทร. o๒-๒๓๘-๑๙๙๑
อีเมล : nicha@pullmanbangkokhotelg.com หรือเฟซบุ๊ค : //www.facebook.com/pullmanbangkokhotelG

ภาพและข้อมูลจาก
artbangkok.com

สีสันแห่งสยาม

“สี” ที่รายล้อมตัวเรา และแต่งแต้มโลกใบนี้ เป็นสิ่งที่สำคัญต่อการดำรงอยู่ของมนุษย์ เป็นองค์ประกอบที่ทำให้เรามองเห็นสิ่งต่าง ๆ รอบตัว ช่วยเราจำแนกความแตกต่าง รวมทั้งสื่อความหมาย บอกเล่าเรื่องราว

และสำหรับศิลปินแล้ว “สี” เป็นเครื่องมือสำคัญในการรังสรรค์งานศิลป์ ถ่ายทอดความงามอารมณ์และความนึกคิด เพราะสีแต่ละสีสามารถสร้างความรู้สึกที่แตกต่างกันออกไป รวมถึงสะท้อนความเป็นตัวตนของชาติพันธุ์ โดยเฉพาะกับแนวการทำงานของศิลปิน วัฒนา พูลเจริญ ในแบบ Impression แล้ว “สี” จึงเป็นหัวใจสำคัญที่ใช้เพื่อสะท้อนอารมณ์ ความรู้สึก บอกเล่าความประทับใจในสิ่งต่าง ๆ ที่พบเจอ และผ่านเข้ามาในชีวิต และครั้งนี้ก็เป็นอีกครั้งที่เขาอยากถ่ายทอดสีสันในความเป็นไทยไม่ว่าจะเป็นความงามอันน่าหลงใหลของธรรมชาติ เสน่ห์วิถีชีวิตแบบไทย หรือวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของเรา ให้ทุกคนได้ร่วมประทับใจไปกับ “สีสันแห่งสยาม ”

เดอะพิคเจอร์แกลเลอรี ขอเรียนเชิญทุกท่านให้เกียรติเข้าร่วมในพิธีเปิดนิทรรศการศิลปะชุด ” สีสันแห่งสยาม ” โดย ศิลปิน วัฒนา พูลเจริญ ในวันเสาร์ที่ ๑๔ กุมภาพันธ์ ๒๕๕๘ ในเวลา ๑๘.๓o น. เป็นต้นไป ณ เดอะ พิคเจอร์แกลเลอรี ห้องแสดงนิทรรศการ ชั้น ๓ อีลีเซียนทีเฮาส์ แอนด์การ์เด้นท์ ซอย สุขุมวิท ๔๙/๑

นิทรรศการ : สีสันแห่งสยาม (The aesthetic colors of Siam)
ศิลปิน : วัฒนา พูลเจริญ
วันที่ : ๑๔ กุมภาพันธ์ – ๑๕ มีนาคม ๒๕๕๘
สถานที่ : เดอะพิคเจอร์แกลเลอรี ห้องแสดงนิทรรศการ ชั้น ๓ อีลีเซียนทีเฮาส์ แอนด์การ์เด้นท์ ซอย สุขุมวิท ๔๙/๑
เวลา : วันอังคาร- วันอาทิตย์ (เว้นวันหยุดราชการ) / ๙.oo น.– ๑๘.oo น.
รายละเอียดเพิ่มเติมโทร : o๒-๖๖๒-๘๓๕๙, o๙๓-๗๗๘-๒๘๒๑
อีเมล : art@thepikturegallery.com
เข้าเยี่ยมชมได้ที่ : //www.thepikturegallery.com

ภาพและข้อมูลจาก
artbangkok.com

Michaël Deloffre

โกลเด้น ทอร์ทัส พื้นที่แสดงงานศิลปะมีความ ภูมิใจนำเสนอการแสดงชุดผลงานศิลปะของ มร. ไมเคิล เดลลอฟร์ (Michaël Deloffre) ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้เปี่ยมด้วยความสามารถ ได้นำชิ้นงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมของเขา ภายใต้แนวคิดที่มีลักษณะสอดคล้องกับวิถีชีวิตในเมืองอย่างมหานครกรุงเทพ โดยแรกเริ่ม วิสัยทัศน์ของ มร.ไมเคิล เดลลอฟร์ ได้ปรากฏสู่สายตาและเป็นที่รู้จัก ผ่านการรังสรรค์ งานภาพวาดจิตรกรรมรวมถึงงานชิ้นงานประติมากรรมอันเป็นเอกลักษณ์ จนกลายมาเป็น ผู้บุกเบิก ในการเสริมสร้างความงามที่เป็นธรรมชาติให้มีความสง่างามและโดดเด่น ซึ่งเป็นการเป็นการ ปูทางให้” ธรรมชาติและความร่วมสมัย”ก้าวต่อและขับเคลื่อนไปอย่างงดงาม

ในปัจจุบัน ผลงานของเขาถูกแสดงเป็นส่วนหนึ่งในงานนิทรรศการศิลปะต่าง ๆ กว่า ๑๕o นิทรรศการ ปรากฏสู่สายตาสารณชนกว่า ๔o ประเทศทั่วโลก ในเวลานี้เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในระดับสากล ผลงานศิลปะของเขาสามารถพบได้ทั้งในภาครัฐและเอกชนหลายแห่งทั่วโลก อาทิเช่น มูลนิธิศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ(FNAC)ในปารีส, พิพิธภัณฑ์แฮมเบอร์เกอร์ บาห์นฮอฟ ในเบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย(MCA)ในชิคาโก สถาบันศิลปะร่วมสมัย(ICA)ในฟิลาเดลเฟีย และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย(CMAM)ในมอนทรีออล

สำหรับงานแสดงสุดยอดศิลปะชุดภาพวาดของมร. ไมเคิล เดลลอฟร์ ในครั้งนี้ เป็นผลงานที่ไม่เคยถูกจัดแสดงที่ไหนมาก่อน โดยนำเสนอแนวคิดผ่านชิ้นงานอันสร้างสรรค์โดยการใช้สีดำ เผยให้เห็นการจัดองค์ประกอบพื้นที่ระหว่างแสงและเงา การเคลื่อนไหวแนวกว้างและแนวตรง เผยให้เห็นการเลือกใช้สีและวัสดุ รวมถึงแสดงให้เห็นถึงการสังเกตของเขา เกี่ยวกับวิวัฒนาการของความสัมพันธ์ทางสังคมของเราในโลกปัจจุบันกับการถือกำเนิดของเทคโนโลยีใหม่ ๆ

ผลลัพธ์ของชิ้นงานของเขาจึงประกอบไปด้วยอารมณ์ที่แข็งแกร่ง และยังคงดึงเอา ความรู้สึกที่อ่อนแอและแข็งแรงออกมาได้ในเวลาเดียวกัน ผลงานศิลปะของเขาอยู่เหนือ สาระสำคัญที่มีต่อความสวยงาม แสดงให้เห็นความหลงใหลในสุนทรียภาพของศิลปะ ที่ความบริสุทธิ์ และเรียบง่าย ความงามที่มีมาแต่เดิม เป็นภาษาศิลปะอันเป็นสากล

๒o สุดยอดผลงานจิตรกรรมภาพวาดอันของเขา ที่จะสะท้อนความจริงของวิถีคนเมือง โดย ไมเคิล เดลลอฟร์ ศิลปินชาวฝรั่งเศส เชื้อเชิญคุณเข้ามาค้นหาความหมาย

การแสดงชุดผลงานจิตรกรรม โดย ไมเคิล เดลลอฟร์ (Michaël Deloffre) ศิลปินชาวฝรั่งเศส
วันที่ : ๖ กุมภาพันธ์ – ๘ มีนาคม ๒๕๕๘
เวลา : ๑o.oo – ๑๘.oo น.
สถานที่ : โกลเด้น ทอร์ทัส สุขุมวิท ๔๙
สอบถามข้อมูลเพิ่มเติม กรุณาติดต่อ : มร. อีฟแปงโต (Mr. Yves Pintaud)
อีเมล : tortue@csloxinfo.com

ภาพและข้อมูลจาก
artbangkok.com

เส้น สี วิถีแห่งจิต

เป็นนิทรรศการศิลปะแสดงผลงานเดี่ยว โดยรวบรวมผลงานประเภทวาดเส้นบนกระดาษ, สีหมึกบนกระดาษและประติมากรรม จำนวน ๓๗ ชิ้น แสดงเรื่องราวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ ผสานเข้ากับอารมณ์ ความรู้สึก และปรัชญาความเชื่อส่วนตัว ถ่ายทอดออกมาเป็นผลงานศิลปะ

ผลงานศิลปะชุดนี้ เป็นการสื่อสารกับผู้คนในเรื่อง ”สภาวะจิต” โดยได้รับแรงบันดาลใจมาจากพลังและความงดงามจากธรรมชาติ แต่ก็อาศัยแรงดลใจจากธรรมชาติเหล่านั้นเพื่อเป็นสิ่งเร้า แรงกระตุ้นให้เกิดความเคลื่อนไหว ตอบโต้ระหว่างสภาวะภายนอกและภายใน

การปล่อยวางจิตให้เป็นอิสระ รับรู้สิ่งที่เกิดขึ้นและสำแดงออกมาตามธรรมชาติของจิต รูปร่างและรูปลักษณ์ทางธรรมชาติที่ปรากฏในผลงาน จึงเป็นเพียงที่สถิตย์ของสภาวะทางความคิด อารมณ์และความรู้สึกต่าง ๆ เนื้อหาสาระของผลงานจึงเป็นเรื่องราวของความสัมพันธ์ของสภาวะภายนอกและภายใน ที่เคลื่อนไหว ตอบโต้และหลอมรวมกัน ผ่านเส้น สีและรูปทรงที่เรียบง่าย ทั้งในแบบรูปธรรมและนามธรรม เน้นเรื่องราวความสงบในจิตใจ โดยมุ่งสู่ความปราณีตแห่งจิตเป็นหลัก เมื่อจิตสัมผัสกับความสงบ ชีวิตและธรรมชาติก็หลอมรวมกัน ความดีงามและความงดงามก็จะแสดงพลังอลังการ ด้วยจิตวิญญาณแห่งศิลปะ

ขอเชิญทุกท่านร่วมพิธีเปิดงานนิทรรศการวันที่ ๑๙ กุมภาพันธ์ ๒๕๕๘ เวลา ๑๘.๓o น. ณ ห้องแสดงนิทรรศการ ชั้น ๑ ห้อง ๒ หอศิลป์จามจุรี จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย อาคารจามจุรี ๘ ปทุมวัน กรุงเทพฯ

นิทรรศการ : ”เส้น สี…วิถีแห่งจิต” ( Colored Line…the Way of Mind)
ศิลปิน : นฤพนธ์ ชุติวรรณโสภณ
วันที่ : ๑๘ กุมภาพันธ์ – ๑๕ มีนาคม ๒๕๕๘
สถานที่ : ห้องนิทรรศการชั้น ๑ ห้อง ๒ หอศิลป์จามจุรี จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย กรุงเทพฯ
ติดต่อสอบถามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ศิลปิน : o๘๖-๘๒๗-๘๕๖๗
เว็บไซต์ : //www. chamchuriartgallery.chula.ac.th

ภาพและข้อมูลจาก
artbangkok.com

“ร่วมแรงร่วมใจ ซ่อมแซมสะพานมอญสังขละบุรี”
หนึ่งใน ๔ ผลงานศิลปะเด็ก ชนะการประกวด “ศิลปกรรมยุวพัฒน์ ปี ๕๗”

เป็นนิทรรศการดี ๆ ที่ไปซ่อนอยู่ในมุมลับ การจัดแสดงผลงานของเด็ก ๆ ที่ทำให้ผู้ใหญ่หลายคนที่ด้นไปเจอ รู้สึกราวกับว่าได้ยืนอยู่ท่ามกลางน้ำพุที่ให้ความชุ่มชื่นใจ

สำหรับนิทรรศการศิลปะเด็ก จากการประกวด “ศิลปกรรมยุวพัฒน์” ประจำปี ๒๕๕๗ ที่นำมาจัดแสดงให้ชมในปี ๒๕๕๘ ณ ชั้น L หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร นับตั้งแต่เริ่มขึ้นครั้งแรกในปี ๒๕๓๗ และดำเนินกิจกรรมมาอย่างต่อเนื่ ปีนี้จึงเป็นปีที่ ๒๑ แล้วที่ มูลนิธิยุวพัฒน์ จัดการประกวดศิลปกรรมยุวพัฒน์

ซึ่งในแต่ละปี จะมีการกำหนดหัวข้อการประกวดเพื่อให้สอดคล้องกับสังคม วัฒนธรรมและประเพณีอันดีงามของไทย และในปีล่าสุดนี้ หัวข้อในการประกวดศิลปกรรมยุวพัฒน์ ครั้งที่ ๒๑ ประจำปี ๒๕๕๗ คือ “มีส่วนร่วมเพื่อส่วนรวม” เพื่อมุ่งหวังให้เยาวชนไทยได้มีโอกาสแสดงความคิดสร้างสรรค์ ในการเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างสังคมไทยให้น่าอยู่ผ่านผลงานศิลปะ

ปรากฎว่ามีผลงานของเด็ก ๆ จากทั่วประเทศร่วมส่งเข้าประกวด จำนวน ๙๒o ภาพ จาก ๑๘๕ โรงเรียน ใน ๕๖ จังหวัด หลังจากที่คณะกรรมการที่มีทั้งศิลปินแห่งชาติและศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิได้ทำตัดสินเสร็จสิ้นไปแล้ว เมื่อวันที่ ๑๗ สิงหาคม ๒ พ.ศ. ๒๕๕๗ ล่าสุดผลงานที่ได้รับรางวัลยอดเยี่ยม ดีเด่น ชมเชย เกียรติบัตร และถูกเลือกร่วมแสดง จำนวน ๒๓๘ ภาพ ได้ถูกนำมาจัดแสดงให้ชมเป็นนิทรรศการ

และผลงานที่ได้รับรางวัลจากการประกวดทั้ง ๔ ระดับ คือผลงานดังต่อไปนี้

ระดับอนุบาลปีที่ ๑ - ประถมศึกษาปีที่ ๓

“พลังใจ พลังมือ” ผลงานเทคนิคสีโปสเตอร์ ของ ด.ญ.ภัควรัญชญ์ แก้วขาว อายุ ๖ ปี นักเรียนชั้นอนุบาล ๓ โรงเรียนบ้านห้วยไซงัว อ.สังคม จ.หนองคาย

ผู้ที่บอกว่า “หนูอยากให้ทุกคนร่วมมือร่วมใจทำความดีเพื่อสังคม”

ระดับประถมศึกษาปีที่ ๔- ๖

“ร่วมแรงร่วมใจ ซ่อมแซมสะพานมอญสังขละบุรี” ผลงานเทคนิคสีชอล์ค สีน้ำและสีเขียนผ้า ของ ด.ญ.น้ำหวาน สมบูรณ์ อายุ ๑o ปี นักเรียนชั้น ป.๖ วัดบ่อมะกรูด อ.โพธาราม จ.ราชบุรี

ผู้ที่บอกว่า “การร่วมแรงร่วมใจของพี่น้องชาวไทยและชาวมอญ ช่วยกันซ่อมแซมสะพานไม้ ข้ามแม่น้ำที่โดนน้ำป่าไหลหลาก ให้กลับมาใช้งานได้ เพื่อพี่น้องประชาชนทุกคน ได้ใช้สัญจรไปมาสะดวก” ซึ่งผลงานศิลปะเด็กชิ้นนี้ ถือว่าได้ร่วมสะท้อนการมีส่วนร่วมเพื่อส่วนรวม ของหนึ่งเหตุการณ์ที่เป็นข่าวในปี ๒๕๕๗ ได้เป็นอย่างดี

ระดับมัธยมศึกษาปีที่ ๑ - ๓

“พระธรรมสร้างสามัคคี” ผลงานเทคนิคสีอะคริลิค ของ นายศิโรจน์ โคตรวงษา อายุ ๑๕ ปี นักเรียนชั้น ม. ๓ โรงเรียนศรีสงครามวิทยา อ.วังสะพุง จ.เลย

ผู้ที่บอกว่า “ความสามัคคีจะเกิดขึ้นได้ ถ้าเรามีศูนย์กลางของจิตใจ ที่ทำให้คนเราเกิดความรัก ความห่วงใย สามัคคีกัน สิ่งนั้นคือพระธรรม เป็นที่ยึดเหนี่ยวของคนเราทั้งหลาย ให้เกิดความสามัคคี ร่วมใจกันตลอดมา”

ระดับมัธยมศึกษาปีที่ ๔ - ๖ หรือเทียบปวช.๑-๓

“ถ่ายทอดในมุมส่วนรวมเพื่อส่วนรวม” ผลงานเทคนิคสีโปสเตอร์ ของ นายศักดิ์ณรงค์ มหิมา อายุ ๑๘ ปี นักเรียนชั้น ม.๖ โรงเรียนโพธาวัฒนาเสนี อ.โพธาราม จ.ราชบุรี

ผู้ที่บอกว่า “ถ่ายทอดชีวิตผู้คนที่ร่วมมือช่วยกันทำให้ชุมชนหลากหลายสามัคคี อยู่ร่วมกันได้”

“นิทรรศการศิลปะเด็ก ประจำปี ๒๕๕๗” จากการประกวด “ศิลปกรรมยุวพัฒน์” จัดแสดงให้ชม ระหว่างวันที่ ๒๗ มกราคม -๘ กุมภาพันธ์ พ.ศ. ๒๕๕๘ ณ ชั้น L หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

นิทรรศการที่ต้องการจะถ่ายทอดความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ของเด็ก ๆ จากทั่วประเทศ, จุดประกายให้คนในสังคมเชื่อว่าเราทุกคนสามารถที่จะมีส่วนร่วมเพื่อส่วนรวมได้ ซึ่งจะทำให้สังคมไทยน่าอยู่ยิ่งขึ้น, แม้แต่เด็ก ๆ ยังมีแนวคิดว่าพวกเขาจะสามารถมีส่วนร่วมเพื่อส่วนรวมได้ รวมไปถึง เด็กและเยาวชนสามารถเป็นแรงผลักดันให้สังคมเกิดการเปลี่ยนแปลงได้

ภาพและข้อมูลจาก
manager.co.th

บล็อกนี้อยู่ในหมวดศิลปะ

บีจีจากคุณเนยสีฟ้า ไลน์จากคุณญามี่ กรอบจากคุณ Hawaii_Havaii

Free TextEditor

Create Date : 07 กุมภาพันธ์ 2558

0 comments

Last Update : 7 กุมภาพันธ์ 2558 11:30:29 น.

Counter : 5094 Pageviews.