ART TRIP : เส้นทางแห่งงานศิลปะ
เทคนิคการวาดสีน้ำมัน (ภาพคนเต็มตัว)



เอาล่ะนะ เริ่มเลย.....ลุ้ย!
(ภาพนี้ ขนาด 38 cm. x 48 cm. ครับ)

ก็คงต้องเตรียมตัวให้เรียบร้อยละครับ เตรียมทั้งกาย เวลา และใจ
อุปกรณ์พวกผ้าใบเขียนรูปCanVas พู่กันกลม แบน จานสี ผ้าเช็ด เกียงผสมสี( E-10 SEIKAI )
ลินซิสธรรมดา(Linseed Oil) หรือแห้งเร็ว(Liquin) น้ำมันสน
เพราะต้องรอจังหวะ รอเก็บตามขึ้นตอนแต่ละอย่าง
ใจร้อนก็อาจพลาดได้ง่ายๆครับ เพราะเส้นที่เราร่างไว้นั้นจะหายไปหมด
เรียกหาคืนกลับไม่ได้ เส้นหาย ถ้าดรอว์อิ้งไม่ได้ภาพจะเพี้ยนไปหมดแหละครับ

เพราะฉะนั้นต้องค่อยๆวางแผนก่อนแล้วก็ลงตามแผนครับ

เตรียมอุปกรณ์ทุกอย่างเรียบร้อยหรือยัง.... เตรียมให้เรียบร้อยนะครับ
ที่เหน่งๆ ที่เราต้องใช้กันอยู่ตามภาพเขียนที่ผมเขียนแนวนี้ก็มีประมาณนี้ครับ



ส่วนใหญ่แล้วผมจะเขียนภาพเหมือนสีน้ำมันผมจะใช้สีของ WInsor & newtonครับ
สาเหตุเพราะ สีวินเซอร์นี้ผมชอบที่เป็นเนื้อสีดี เนื้อเป็นเนื้อ
บางยี่ห้อจะเป็นคล้ายๆกับเจลน่ะครับ ดูเนื้อสีมันไม่แน่น เขียนก็ไม่แน่น
ยิ่งผมด้วยก็ยังเขียนไม่ค่อยแน่นเหมือนกัน แหะๆๆ
ซึ่งสียี่ห้ออื่นเหมาะสำหรับเขียนภาพทิวทัศน์ landscapeมากกว่า
แต่ก็ไม่ใช่เขียนไม่ได้นะครับ เพราะภาพนี้ผมก็ใช้ปนๆกันอยู่เหมือนกัน
ทั้งของ Winsor และก็ Rowney เขาบอกจอมยุทธ์ที่ดีย่อมไม่เลือกอาวุธ(ไม่มีจะให้เลือก อ่ะซิ T T)



มาดูเบอร์สีที่ผมใช้นะครับ ผมจะถนัดเรียกเป็นเบอร์ๆไปครับ เวลาบีบสีในจานก็เรียงตามนี้เลย
เริ่มตั้งแต่ สีขาว ใช้เบอร์ 40 titanuim white ครับ เนื้อจะขุ่นๆหน่อยไม่ขาวปิ๊งมาก
ตามด้วย สีเหลอืง เบอร์ 8 Cadmuium Yellow Pale Hue
เหลืองส้ม เบอร์ 9 cadmium yellow hue
ส้ม เบอร์ 4 Cadmium Orange hue
แดงแจ๋น เบอร์ 5 Cadmium red hue
ม่วงลึกลับทรงเสน่ห์ เบอร์ 28 Mageta
เขียวใบไม้โดนเบรค เบอร์ 37 Sap green
สีฟ้า เบอร์ 10 จำชื่อไม่ได้นึกก่อน สีหมดด้วย ลืมด้วย เฮ้อ!
เอ่อ Cerulean Blue Hue
น้ำเงิน เบอร์ 15 cobalt blue hue
น้ำเงินอีก เบอร์ 21 French Uttramarine
สีน้ำเงินเข้มปั๊ด เบอร์ 33 Prussian Blue
ม่วงหวาน เบอร์ 16 Cobalt Violet hue

มีคู่สีอีกคู่ครับที่ใช้คู่กันแทนสีดำ
คือเขียว เบอร์43 และ แดงเบอร์ 1 ซึ่งผมไม่ค่อยใช้เหมือนกันครับ
(ส่วนใหญ่สีคู่นี้จะใช้ผสมกันแทนสีดำในงานวาดภาพเหมือนจริง)
แต่ที่ไม่ใช้เลยคือ สีดำครับ ผมไม่ใช้เลย เวลาเจอค่าสีอื่นแล้วด้านสนิทเลยครับ
บางเทคนิค บางคนจะมีสีน้ำตาลเบอร์ 3(Burnt Umber)หรือ สีเหลืองน้ำตาลเบอร์44 (Yellow Ochre)
แต่ผมก็ไม่ใช้ ผมจะใช้สีผสมเอาครับ 28+4+21 จะได้ค่าของสีที่คลุมโทนสีได้ ภาพไม่หลุดเกิน
แค่ เบอร์ 4,5,28,37 นี่ก็ได้น้ำหนักเกือบครบแล้วล่ะครับ



เริ่มจากน้ำหนักลึกบนใบหน้าก่อนครับล๊อคตาก จมูก ปาก โครงหน้าให้เรียบร้อย
ก็ใช้สีนี้ครับ เบอร์ 28+37 สีนี้จะเป็นสีน้ำหนักที่เข้มสุดในภาพนี้เลยครับ
สาเหตุเพราะสีที่เราใช้ผสมกันเวลาโดนสีอื่นก็จะเข้ากันได้ง่ายครับ
แล้วค่อยมาต่อสีเอาทีหลังเพิ่มเติมได้ ไม่ทำให้ผิวหนังเป็นแป้ง ไม่มีเลือดเนื้อน่ะครับ





แนะนำสีอีกคู่ที่ใช้ด้วยนะครับต่อไปเลย คือเบอร์ 4+37 ครับ
ใช้ต่อสีกันไปกับพื้นเข้มที่เราลงไว้ก่อน
ไม่ต้องตกใจนะครับว่า โหยยยย ทำไมหน้าดำจังฟุ้ย
เดี๋ยวพอสีครบแล้วจะเห็นใบหน้าเลยครับว่าสีที่เราลงไปนั้นเข้มยังไม่พอ



เอาน้ำหนักเข้มๆก่อนนะครับ
ภาพนี้ผมอยากให้ BG นั้นเข้มออกซีเปีย ผมจึงต่อสีก่อนนะครับ
เพื่อไม่ให้ใบหน้านั้นหลุดลอยออกมาจาก BG มากเกินไป



จากนั้นก็เริ่มแตะขาวได้แล้วครับ
จิ้มเข้าไปแทรกๆ กับสีเบอร์ที่เราลงไว้เมื่อกื้ก่อน
(28+37)+40,(4+37)+40 ฮ่าๆๆ เป็นสมการเลยฟุ้ย



นี่แหละครับค่อยๆเพิ่มไปเรื่อยๆ
จำไว้อย่างครับว่า อย่าเห็นอะไรก็ผสมขาวไปเรื่อย ไม่งั้นเดี๋ยวหน้าเป็นแป้งได้ง่ายเลยครับ
อีกอย่างก็ตรงบริเวณ จมูก แก้ม คาง ปาก
เราจะใช้สีแดงเบอร์ 5 ผสมเข้าไปด้วยนะครับ เวลาเจอกับ 40 แล้วจะใสทีเดียวครับ
สำหรับบริเวณส่วนหัว เราจะใช้ เบอร์ (4+37)+9+40เข้าไปครับ
ถ้าส่วนที่โดนแสง เราจะใช้ผลลัพท์ของ(4+37)+9+40=?+8+40 เข้าไปอีกครับ

ทำแบบนี้ไปเรื่อยๆครับ ล๊อคส่วนที่เป็นเนื้อหนังให้หมดก่อน
ทำแบบเดียวกันครับ คือใช้เบอร์ 28+37 ลงซอกลึกสุด
แล้วใช้ 4+28+37 ลงไล่ต่อน้ำหนักมา เป็น 4+37>9+4+37=8+40หรือ9+40

ยากจังฟระ..= ="....แหะๆๆ
อย่าเพิ่งงงแถมเบื่อนะครับ หัดจำเบอร์สีให้ได้ก่อน เรียงตามที่บอกไว้ตอนแรกไปเลย
จากนั้นก็ลงเสื้อผ้าครับ คลุมโทนสีให้อยู่นะครับ

ลงสีหลักไปแล้วก็ยังไม่อยากยุ่งกับขาว 40 มากน่ะครับ
สีขาวเบอร์ 40 นะครับไม่ใช่เหล้าขาว40ดีกรีมาผสมยาดอง อิอิอิ
สาเหตุเพราะเดี๋ยวสีมีจะไปกวนกันในจานสี แต่ติดพู่กันนิดเดียวก็เป็นเรื่องแล้วครับ
ลงสีที่ใกล้เคียงกันก่อน ก่อนที่จะใช้ขาวผสมเยอะ



มาถึงตรงนี้แล้วสังเกตุใบหน้านะครับว่า มืดเหมือนตอนลงน้ำหนักตอนแรกหรือเปล่า
ใช่ครับ รูปอาจไม่มืดแล้ว แต่หน้าเริ่มจะมืดแล้วละซิ ถ้าอ่านมาถึงตรงเนี่ยะ อิอิ ใจเย็นๆครับ
ที่ตอนแรกดูสีที่เราลงล๊อคภาพไปมืดๆคงเป็นเพราะสายตาเราน่ะครับ
พอเห็นขาวพื้นที่ใหญ่ๆ สีอื่นที่ใส่ลงก็พลอยให้เข้มไปหมด (เน๊อะ เห็นอะไรขาวๆ เต็มสีอะไรไปก็เข้ม)
เมื่อลงBG แล้วก็ลงผ้าจนเต็มครับ


เป็นอันเสร็จ รอบแรก อย่าเพิ่งไปเกลี่ยสีนะครับ
เพราะเดียวสีอ่อนติดปลายพู่กันมา จะทำให้ไปกวนน้ำหนักเข้มหายไป
สีที่แทรกตัวเข้าหากันแล้วค่าของสีจะพลอยหายไปด้วยน่ะครับ

ทิ้งไว้ 1 คืนครับ



สายๆเช้าต่อมาก็ลองเอามือแตะๆภาพดูนิดน่ะครับว่ามันหนึบๆหรือยัง
อย่าให้แห้งหรือยังเปียกชุ่มอยู่เลย เขาเรียกว่าเก็บตอนหมาดๆน่ะครับ
เอาพู่กันเปล่าๆ ขนไม่เปียกไม่นุ่มเกินไป มาเกลี่ยะรอยต่อของสีตอนที่มันหนึบๆนี่แหละครับ
บางเทคนิคเขาปาดเป็นทีพู่กันเลยไม่ต้องเกลี่ยครับ

ส่วนบางเทคนิคก็ต้องคอยปัด ยิ่งเขียนแบบรูปถ่ายนี่ (แบบป้ายหนังสมัยก่อน)
จะมีค่าต่อของสีอยู่น่ะครับ เทคนิคแบบนี้จะมีสีเฉพาะอยู่น่ะครับ
เวลาสีโดนกันนี่จะเป็นอีกสีหนึ่งทันทีเลย
เช่นบริเวณหน้า และส่วนที่มีขนอยู่ จะใช้ฟ้าเบอร์ 10 เข้าผสมด้วย
เวลาสีโดนกันจะกลายค่าเป็นอีกแบบครับ แต่สไตล์นี้จะอีกแบบหนึ่ง



เก็บตอนหนึบๆนี่ก็เพลินดีครับ ถ้าใครชอบต่อสี แทรกสีก็ได้เลย ตามสบาย
จะเอาแบบ สีสันหลากหลายยังไงก็ได้เพราะสีที่หนึบหนับอยู่จะเข้ามาเบรคสีที่เราต่อไปโดยอัตโนมัติครับ
สำหรับทรงผมนี้ผมใช้เบอร์ 21 แทรกเข้าไปน่ะครับ จะเป็น 4+37+21(5-10%)
แล้วก็ใช้พู่กันกลมค่อยๆแตะเกลี่ยะไปครับ
เอาสีแรงๆเข้าแทรกแบบนี้ ถ้าภาพนี้แห้งก็เรียบร้อยเลยครับ
สีจะหลุดออกจากน้ำหนักรวมของภาพทันที ต้องระวังและฝึกกะจังหวะดีๆครับ



จากนั้นก้คัดสีแสงขึ้นครับ แทรกเข้าไปตรงไหนน่าจะมีเลือดหน่อย
หรือแสงเข้ามาแบบจึ๋งหนึบหน่อยก็ค่อยๆคัดครับ
เหลือผ้าต่อครับ ทำแบบเดียวกับเนื้อหนังมังสาเลยครับ




วันต่อมา............(ต่อมาก็หนีดิ๊)...เฟี้ยววววววว


รออีกวันครับ......
หรือจนกว่าภาพจะแห้ง เราก็เอาสีที่สว่างสุดมาคัดภาพขึ้นครับ
ค่อยๆคัดส่วนที่สว่างสุดขึ้นมา เพราะค่าสีเดิมแห้งไปแล้วครับ
เวลาที่เราคัดสี ค่าสีใหม่จะขึ้นมากระแทกตาเต็มๆ ป๊าป! เข้าให้ อู้ยยย!!







ต่อสีไป เก็บงานไปเรื่อยๆนะครับ เดินลุกมาดูบ้าง
วนรอบงานบ้าง ทำโน้นทำนี่แล้วกลับมาดูครับ
วนแล้วกลับมาทำงานต่อด้วยนะครับ ไม่ใช่ชิ่งออกไปเรื่อยๆแบบผม อิอิ
(งานไม่เสร็จสักที แวะโน้นแวะนี่ประจำ เฮ้อ!)





ตรงไหนที่สีไม่ต่อกันนักก็ใช้พู่กันแบนแหละครับ ค่อยๆปาดให้สีต่อกัน
ปาดแบบปัดๆแหละครับ ให้สั้นที่สุด เอาแค่รอยต่อของสีก็พอ อย่าลากยาว



จากนั้นก็จัดการแต่ง BG ซะครับ ว่าเราอยากให้เป็นแบบไหนอย่างไร
จะมาเปลี่ยน BG ตอนนี้ไม่ทันแล้วล่ะครับ เพราะค่อของสี และโทนสี
ที่เราทำไว้ตั้งแต่ตอนแรกเป็นแบบนี้แล้วล่ะครับ
เราจึงต้องเห็นภาพที่เราทำนั้นเสร็จตั้งแต่เป็นเฟรมขาวๆแล้วล่ะครับ

รออีกสัก 2 วัน ให้ภาพแห้งสนิทครับ
รอ.......



จากนั้นก็ต้องเคลือบ Picture Varnish ให้เรียบร้อยครับ
ถามว่าไม่เคลือบได้มั้ย ....ก็ได้ครับ
แต่ภาพมันจะด้านๆบ้าง มันๆบ้างเพราะเราลงหลายรอบ
ค่าของสีบางส่วนก็จมหายไปก็เลยต้องเคลือบแหละครับ กันแมลงด้วย

แบบก่อนเคลือบกับหลังเคลือบครับ


ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ครับกับภาพของ
หลวงพ่อพุทธทาส อินทปัญโญ
ผู้ที่ใช้งานศิลปะเป็นสื่อในการเข้าถึงธรรมอย่างง่ายๆแบบ เซน

สุดท้ายก็ต้องยอมรับกับความไม่สมบูรณ์แบบของภาพนี้ด้วยละครับ
คงมีอยู่หลายจุดด้วยกัน
ซึ่งก็คงเหมือนกับชีวิตของเราที่ไม่มีอะไรสมบูรณ์แบบเช่นเดียวกัน
เราจึงต้องพอใจ และใช้ชีวิตที่มีอยู่ให้เป็นสุขอย่างง่ายๆแต่เป็นของจริงน่ะครับ
ในขณะเดียวกันก็ต้องศึกษาเรียนรู้และพัฒนาทักษะตนเองเพิ่มเติมด้วย

และคงต้องฝากข้อคิดเกี่ยวกับการมองภาพเกี่ยวกับงานพุทธศาสนาไว้
โดยท่านได้กล่าวไว้ดังนี้ครับ




"การศึกษาธรรมจากภาพนั้นในชั้นแรกสุด
จะต้องดูให้ออกเสียก่อนว่า มันเป็นภาพอะไรหรือเขามุ่งหมายเขียนภาพอะไรนั่นเอง
ชั้นที่สอง จะต้องพิจารณาจนเข้าใจความหมายของภาพนั้นๆว่า
มุ่งจะแสดงความอะไรโดยแท้จรงถึงที่สุด
และในชั้นที่สามซึ่งควรจะเป็นชั้นสุดท้ายนั้น
คืดการน้อมนำเอาภาวะแห่งความหมายนั้น เข้าสู่จิต
หรือภาวะของตนเอง ที่กำลังเป็นอยู่จริง ซึ่งอาจทำให้เราถึงกับสะดุ้ง
เพราะภาพนั้นได้ด่าเรา สอนเรา ล้อเรา
ถึงขนาดเกิดการเปลี่ยนแปลงขึ้นในสันดานของเรา
ซึ่งหมายความว่ามันได้ช่วย ชำระกิเลสของเราได้ไม่น้อยทีเดียว"

....................พุทธทาส อินทปัญโญ



นี่แหละครับเอามาฝากกันเล็กๆน้อยๆ
หวังว่าทุกท่านคงมีความสุข กับการเขียนภาพสีน้ำมันนะครับ