ศิลปะโรมัน เบื้องต้น ศิลปะโรมัน เบื้องต้น หรือติดตามศิลปะกรีกโรมันเพิ่มได้อีกที่ //www.artinsidegreek.blogspot.com/ ศิลปะโรมันจะได้รับการพิจารณาน้อยกว่า ความสำคัญของศิลปะกรีกและนีโอคลาสสิคที่ช่วยเผยแพร่ความคิดที่ว่าอุดมการณ์กรีกโรมันที่ถูกกว่าจริงๆ การปฏิเสธการพิจารณาศิลปะโรมันในสิทธิของตนเองมากกว่าที่จะเป็นภาพสะท้อนอ่อนของศิลปะกรีกซึ่งถือเป็นภูมิปัญญานามธรรมและปรัชญาที่ศิลปะโรมันที่เห็นเป็นโลกีย์คอนกรีตและประวัติศาสตร์ เหล่านี้แตกต่างความคิดลึกซึ้งสามารถมองเห็นได้ในการเป็นตัวแทนของสงครามการต่อสู้และชัยชนะเหนือชาวต่างประเทศ ใน depictions ของเหตุการณ์ดังกล่าวที่ใช้ตำนานกรีกซึ่งในที่สุดเจริญรบ, องค์ประกอบที่ดีของการเล่าเรื่องเป็นปลายทางเพื่อให้ได้ชัยชนะ; ภาพที่แสดงการต่อสู้ระหว่างพระเจ้าและยักษ์ centaurs และ apiths และชาวกรีกและ Amazons ศิลปะโรมันตำนานและศาสนาให้กับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์แสดงในเรื่องเล่าที่แสดงแบบดั้งเดิมในคอลัมน์ชัย ความแตกต่างระหว่างการแสดงเกือบนามธรรมและ reliefs นี้ถือเป็นบางครั้งเกือบภาพยนตร์ในเรื่องเล่าของกิจกรรมอย่างชัดเจนแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างวัตถุประสงค์และสัญลักษณ์ทั้งสองรูปแบบการแสดงออกของศิลปะ ปัญหาประสบการณ์จากศิลปะโรมันในการบรรลุความงามหมดจดแบบเป็นอิสระในการแสดงออกร่วมกับการพึ่งพา ha ในบริบททางสังคมและการเมืองมีบางครั้งถือเป็นศิลปินที่มีการป้องกันจากความเจริญรุ่งเรืองอย่างอิสระในโลกโรมัน ศิลปินดูเหมือนข้อ จำกัด เสมอโดยคาดหวังทางสังคมและศาสนาเพื่อพรรณนากิจกรรมทางการเมืองหรือศาล, ฟังก์ชันศักดิ์สิทธิ์ของงานศิลปะและของ gapes และแว่นตา : นั่นคือฉากในชีวิตประจำวัน ปัญหาเหล่านี้ในการระบุความงามได้ประกอบกับข้อเท็จจริงที่ว่าในระหว่างทั้งสาธารณรัฐและ Imperial ศิลปะยุคโรมันต้องเผชิญกับการครอบงำของ Hellenism รูปแบบการแสดงออกของศิลปะกรีกพิสูจน์สามารถอยู่รอดศิลปะโรมันอย่างเป็นทางการ นี้ต่อเนื่องเป็นทางการไม่ได้กำหนด แต่เพียงผู้เดียวในรสชาติของศิลปะกรีกโรมัน; มันยังสะท้อนความแข็งแกร่งของประเพณีซึ่งสามารถเห็นได้ชัดใน iconography ศาสนาและความสัมพันธ์ระหว่างกรีกและโรมันพระเจ้าแม้สำคัญของโลกเอียง (Minerva เช่นมาจากเทพธิดาเกี่ยวกับ Etruria Menvra แทนที่จะกรีก Athena) ปรากฏการณ์นี้จะหายในช่วงศตวรรษแรกของคริสต์ศักราชตามที่สามารถเห็นได้ในการเปลี่ยนจากภาษากรีก Nike ผ่าน Victory โรมัน angel Christian จาก Orpheus การแสดงของดาวิดหรือคริสต์และจากปรัชญาสมัยโบราณจนถึงคริสต์ อัครสาวกเป็นต้น ด้าน pervasiveness ของ Hellenism ในศิลปะโรมันอีกเป็นความต้องการในชั้นบนในสังคมโรมันสำหรับงานศิลปะกรีก สัมผัสกับศิลปะกรีกนำไปสู่การพัฒนาของกิเลสในการรวบรวมที่ค่อยๆเต็มไปโลกโรมันโดยเฉพาะต่อไปนี้ conquests ของภาคใต้อิตาลี, กรีซและเอเชียไมเนอร์ นำเข้างานศิลปะชอบศักดิ์ศรีใหญ่ในกรุงโรม แต่ในขณะเดียวกันขัดแย้ง, บางกลุ่มในชั้นบนของสังคมโรมันเริ่มปฏิเสธงานต่างประเทศของศิลปะในพื้นที่ที่มาถึงในกรุงโรมเป็นหนึ่งในสาเหตุหลักของ รายละเอียดของศีลธรรมประเพณี Cicero เป็นพยานที่มีอยู่ของ connoisseurs แท้ของศิลปะกรีกและเป็นสามารถเห็นได้ที่บ้านของ Hadrian ที่ Tivoli และที่เว็บไซต์อื่น ๆ , จำลองประติมากรรมกรีกโรมันและตีความรูปแบบกรีกได้รับความภาคภูมิใจของสถานที่ที่แน่นอน ศิลปะโรมันยังมีอยู่ในสิทธิของตนเองและประติมากรรมเดิมที่ผลิตในหลากหลายสาขาต่างๆ รสชาติเพื่อบรรเทาเล่าเร้าลักษณะศิลปะของศตวรรษก่อนหน้านี้ความรู้สึกของการวางประติมากรรมในสถาปัตยกรรมและรายบุคคลของ portraits เป็นด้านที่ช่วยกำหนดศิลปะโรมันแม้การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกว่าศตวรรษ แนวโน้มของศิลปะอย่างเป็นทางการว่ายืนขุนนางหรือจักรวรรดิ, ตรงกันข้ามกับวิวัฒนาการของแนวโน้มความนิยมหรือสามัญชน มันเป็นเพียงจากศตวรรษที่สามเป็นต้นไปว่าแนวโน้มสองเริ่มการแสดงที่งดงามในด้านประติมากรรมและการพัฒนาที่ต่อเนื่องจนถึงต้นสมัยกลาง ความแตกต่างได้ที่จะทำประติมากรรมระหว่างรัฐและเอกชนระหว่างประติมากรรมเมืองและชนบทและระหว่างการส่งออกของสินค้าสำเร็จรูปและการผลิตในประเทศและยังมีบางคนพยายามที่จะทำเพื่อใช้บัญชีของขอบเขตทางภูมิศาสตร์มหาศาลของศิลปะโรมัน ในการแสวงหาเพื่อทำความเข้าใจศิลปะโรมันในบริบทของสังคมที่บริโภคมันได้ที่จะถามว่าศิลปะโรมันคือของกรุงโรมและของภูมิภาคภายใต้อิทธิพลโดยตรงของเมืองหลวงและสภาพแวดล้อมในทันทีหรือว่า เป็นคำที่อ้างโดยทั่วไปของศิลปะโบราณโลกในสมัยโรมัน ผสานศิลปะของเมืองหลวงกับคนพื้นเมืองที่แอฟริกาเหนือ, ตะวันออกของคาบสมุทรไอบีเรีย, Gaul และ Germania ให้ขึ้นไปยังจังหวัดแบบของการแสดงออกทางศิลปะที่ช่วยให้ศิลปะโรมันริเริ่มและความหลากหลายของ มันไม่ได้จนกว่าศตวรรษทันทีหลังจากก่อตั้งเมืองโรมที่อิตาลีภาคกลางเริ่มมีบทบาทสำคัญในการกำหนดศิลปะโรมัน ต่อมาศิลปะโรมันมารวมหลากหลายเต็มรูปแบบการปฏิเสธจากพื้นที่ทางการเมืองขึ้นอยู่กับกรุงโรม การศึกษาประติมากรรมโรมันวันที่กลับไปสมัยกลางและ Renaissance ในช่วงหลังโดยเฉพาะศิลปินพบ Rome และอนุสาวรีย์โบราณของตนและสะสมการรักในศิลปะของสมัยคลาสสิกของ ในช่วงศตวรรษที่สิบหกอนุสาวรีย์โบราณในกรุงโรมมีหลายแปลงและเรียกคืนเพื่อใช้ แต่หาชิ้นที่โดดเด่นมากมักจะเอาความสำคัญกว่าการอนุรักษ์รอดเชิงซ้อน จึง Bramante ที่ขุดพบมีระบบ Forum ที่ทำบันทึกระมัดระวังทุกสิ่งที่เขาค้นพบมีความเวทนาเกี่ยวกับทำลายอนุสาวรีย์ที่เขาได้รับการศึกษาเพียงเพื่อให้ใช้วัสดุที่ไม่ ในขณะที่การอนุรักษ์โบราณสถานได้แนะนำเพิ่มเติมโดย notions มูลค่ากว่าดอกเบี้ยประวัติศาสตร์ศิลปะและมีความเข้มข้นในการบันทึกความสวยงามทางสถาปัตยกรรมชิ้นเช่น colonnades, บังคับบัญชาประดับขนาดใหญ่หรือ coffered โดมและประติมากรรมโดยเฉพาะ; หลังถูกวางแสดงอยู่ในพระราชวังและที่พักอาศัย หลังจากติดตั้งในกรุงโรมใน 1552 เขาสวนมี Cardinal du Bellay วางในส่วนตะวันตกของ Baths ของ Diocletian ถัดไปพระราชวังของเขาเพื่อแสดงจำนวนมากในการเก็บรวบรวมประติมากรรมของเขามีผลสูงสุด เว็บไซต์นั้นประกอบด้วยสอง rotundas ขนาดใหญ่ที่เชื่อมโยงโดย hemicycle กับขั้นตอนและในการข้ามกำแพงนั้นเป็นจำนวนมาก niches ออกแบบมาเพื่อรองรับมีค่ามากที่สุดของรูปปั้นของเขา นี้ transformation Renaissance อาคารโบราณเป็นหลักฐานสำคัญ Humanists ascribed เพื่อประติมากรรมโรมันที่พวกเขาพยายามที่จะสร้างใหม่งดงามตั้งค่า mannerist ความกระตือรือร้นของโรมันโบราณอย่างต่อเนื่องตลอดศตวรรษที่ 17 โดยมีการศึกษาและ compendiums เช่นบรรดาโดย Bosio หรือ Ciampini ทุนการศึกษาการเดินทางและการพัฒนาโบราณคดีรวมที่สุดในศตวรรษที่สิบแปดจัดหานิยามวิทยาศาสตร์ของศิลปะยุคโบราณ เจ.เจ. Winckelmann ยากจนกับความคิดแบบบะโรคเพื่อปกป้องมรดกโบราณที่เขาเห็นเป็นภาษากรีกเป็นหลัก เขาเดินทาง, การศึกษาเท่าที่มีอยู่ของงานศิลปะที่มือแรกและเรียบเรียงแคตตาล็อก ยกเลิกการเผยแพร่พระอนุสาวรีย์ของโบราณ, exploined ond illustroted (1767) หรือประวัติของเขา Ancient Art (1764), มีเครื่องมือในการสร้างรสชาติยุโรปศตวรรษที่สิบแปด ครั้งแรก, ความสนใจมากขึ้นได้จ่ายให้กับจิตรกรรมประติมากรรมกว่า คิด Winckelmann ถือแกว่งตลอดศตวรรษที่สิบเก้าและยังมีอิทธิพลใน 20 พวกเขาไม่ได้ แต่การที่เป็นประโยชน์ในการศึกษาศิลปะโรมันเพราะเขาพยายามที่จะระบุช่วงเวลาเฉพาะของศิลปะกรีกกับศิลปะ"ดังกล่าวจึงทำให้ศิลปะกรีกตำแหน่งของเด่นกว่าโรมัน ในศตวรรษที่สิบเก้า, Jakob Burckhardt (1818-1897) ในการกำหนดประวัติศาสตร์วัฒนธรรม drew ขนานระหว่างประวัติศาสตร์การเมืองและประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาใช้วิธีการของเขาที่อิตาลี Renaissance เพื่อประติมากรรมกรีกและปลายสมัยโบราณอธิบายการเปลี่ยนแปลงจากลัทธินอกศาสนาคริสต์ในการทำงานของเขาใน Constantine Great (1853) แต่เป็นซ้ายสองเวียนนาประวัติศาสตร์ของยุคกลางและศิลปะสมัยใหม่, Franz Wickhoff (1853-1909) และ Alois Riegl (1858-1905), รู้จักริเริ่มของศิลปะโรมัน ที่พวกเขาเห็นแล้วสามองค์ประกอบที่กำหนดภาษาศิลปะที่ไม่ซ้ำกันในโลกโรมัน : ภาพบรรเทาเล่าเรื่องอย่างต่อเนื่องและการเปิดมุมมองและองค์ประกอบภูมิทัศน์ในภาพวาดและประติมากรรมบรรเทา ด้านหนึ่งของการค้นพบประติมากรรมโรมันเช่นเดียวกับประติมากรรมกรีกมีความสำคัญเพิ่มขึ้นของการค้นพบทางโบราณคดีและ explorations ในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19 ค่อยๆเป็นหลักมีการขุดค้นตามทางผู้คนเริ่มให้ความสนใจในประติมากรรมโรมันเพื่อประโยชน์ของตัวเองมากกว่าเป็นวิธีการติดตามต้นฉบับกรีก การขุดค้นแรกที่ Herculaneum ได้ดำเนินการใน I7tt และระหว่าง 1738 และ 1766 เว็บไซต์ทั้งหมดที่ได้ค้นพบระบบ In 1748, งานเริ่มในปอมเปอีที่ความพยายามน้อยถูกต้องเพราะชั้นลาวาครอบคลุมยังคงเป็นทินเนอร์และมีส่วนผสมของเถ้าสูง เป็นวิธีโบราณคดีก้าวหน้าด้านต่างๆของชีวิตประจำวันในเมืองโรมันเริ่มเกิด สุดท้ายใน 1809 งานเริ่มต้นที่ Roman Forum   Create Date : 09 สิงหาคม 2553     3 comment Last Update : 4 มีนาคม 2554 9:09:51 น.     Counter : 6896 Pageviews.   Share Tweet

Renaissance(เรเนซองส์) ในช่วงปลายยุคคลาสสิค หรือติดตามศิลปะกรีกโรมันเพิ่มได้อีกที่ //www.artinsidegreek.blogspot.com/ Renaissance(เรเนซองส์) ในช่วงปลายยุคคลาสสิค การร่วมกันพัฒนาศิลปะเกี่ยวกับ Etruria ในช่วงแรกสามในสี่ของศตวรรษที่4 BC เป็นการท้าทายสำหรับนักวิจารณ์สมัยใหม่ได้ยากกว่าที่ถูกวางไว้ โดยล่าสุดสามในสี่ของศตวรรษก่อน จากปลายศตวรรษที่5 และตลอดศตวรรษที่4 ของการฟื้นฟูศิลปะและหัตถกรรมประเพณี (เริ่มขึ้นเชิงปริมาณมากกว่าคุณภาพ) เอาวางกับพื้นหลังของ Etruria แล้ว shorn เป็นอาณาเขตกว้างขวางใน Campania และเร็ว ๆ นี้จะสูญเสียสิ่งที่อยู่ในหุบเขา Po ดังนั้นเส้นทางการฟื้นฟูนี้ไกลจากที่ซึ่งมองเห็นได้ง่ายหรือสะดวก การฟื้นฟูทางการเมืองที่สั่งซื้อทางสังคมใหม่และการฟื้นตัวของ artisanal ประเพณีท้องถิ่นขึ้นอยู่กับพิสูจน์ช้า; ทิศทางเอาได้คดเคี้ยวและยังคงชัดเจน หลายประการก็คือขุนนางที่ในการค้นหาของชื่อเสียงตนเองที่นำฟื้นตัวใน commissions สำหรับงานศิลปะทั้งในวงส่วนตัวของสุสานที่มีความซับซ้อนมากขึ้นเป็นในรูปแบบและมีบางครั้งที่ตกแต่งด้วยภาพวาดและมั่งคั่ง ประติมากรรมหรือในพื้นที่สาธารณะ หลังจากที่เวลานานไม่มีการใช้งานที่มี lasted เกือบศตวรรษอาคารเริ่มอีกครั้งในเมืองทางตอนใต้ของ Etruria ที่สนับสนุนการพัฒนาดินเผาประติมากรรม การฟื้นฟูเศรษฐกิจของศตวรรษที่สี่ช่วยฟื้นฟูสภาพดีไม่แตกต่างของศตวรรษที่หกและนำไปสู่การเกิดของสังคมแบ่งชั้นและชั้นกลางที่สนใจในศิลปะบริโภค กระบวนการการฟื้นฟูจึงเป็นหนึ่งที่ไม่ซับซ้อนเขาลดลงเป็นปรากฏการณ์ปึกแผ่นเดียว เมือง Volsinii - Orvieto บทบาทสำคัญในกระบวนการนี้ เป็นเว็บไซต์ของ Fanum (ศาลเจ้า) ของ Voltumnae, เทพทั่วไปเพื่อ Etruscans ทั้งหมดและของพิธีสำคัญประจำปีที่ทำหน้าที่ให้ถูกต้องตามกฎหมายกึ่งการเมืองกึ่งศาสนาความเป็นอันดับหนึ่งของเมืองหนึ่งมากกว่าคนอื่น ๆ และที่ของ priuceps เมืองที่มากกว่าผู้ที่อยู่ใน Etruria ทั้งหมด ตำแหน่ง Volsinii ในฐานะ caput Etruriar --"ทุนคุณธรรมของ Etruria"เป็น Livy อธิบายมันเทียบเท่า -- กับที่ของ Olympia หรือ Delphi ในโลกกรีกนำไปสู่การพัฒนาอย่างมากของกิจกรรมศิลปะรอบเมืองเฉพาะอย่างยิ่งการผลิตของอร่อย รูปปั้นบรอนซ์ตามสัญญา ตามแหล่ง Cine กรีกที่บอกการชิงทรัพย์เมืองโดยโรมใน 265 BC มีกว่า 2,000 รูปปั้นดังกล่าวได้ มันเป็นอุบัติเหตุที่ดาวอังคารจาก Todi ซึ่งเราได้อธิบายแล้วเป็นงานเกี่ยวกับการนำส่งชี้ทางสู่ชีวิตใหม่ของศตวรรษที่สี่ที่ได้รับการบันทึกในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Volsinii ไม่ ไม่เป็นที่บังเอิญที่เขตรักษาพันธุ์ของเมืองที่ที่ aristocracies เกี่ยวกับ Etruria battled เพื่อเกียรติยศและ dedacated เสนอตามสัญญาของพวกเขาได้รับการซ่อมแซม, สร้างใหม่และขยายได้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ห้าเป็นต้นไป BC ศิลปะการปั้นดินเผาใน Volsinii ซึ่งผลิต terracottas architectonic โอ่โถงที่ตกแต่งอย่างน้อยสองวัดในเมือง (Via S. Leonardo และ Belvedere) และสองคน extramural (Cannicella และ Campo della Fiera) สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งอย่างชัดเจนเป็นทางการและวัฒนธรรม ที่มีลักษณะปลายศตวรรษที่ห้าและทศวรรษแรกของศตวรรษที่สี่ เก่าแก่และมีการพัฒนาอย่างรูปปั้นดินเผาเหล่านี้มีที่มาจากวัดในทาง S. Leonardo ๆ ที่ปลายศตวรรษที่ห้านั้น หัวสวยมากของ Zeus - Tinia และหนึ่งสวยงามอย่างเท่าเทียมกันของเทวธิดาที่อยู่กับมันอย่างแน่นอนขอให้กระตุ้นความรู้สึกของ pietas และ reverentia : เมื่อพวกเขาวาดรูปแบบจากระยะ Classical โดยเร็วทั้งในความคิดของหน้าซึ่งอยู่ใกล้กับลักษณะรุนแรงและในสุกใส, การแสดงดนตรีอย่างแท้จริงไม่ใช่ของผมและเครา แต่ชิ้นอื่น ๆ ในกลุ่ม pediment เช่นเนื้อตัวของชายหนุ่มใส่สร้อยข้อมือประดับด้วย bullae โดยมีแบบจำลองที่ละเอียดอ่อนมากในการแสดงที่ตกแต่งได้รู้สึกต่ออาหารที่วัวสำรอกออกมาเอี้ยงศตวรรษที่ห้าและที่ archaisms ปรากฏใน รักษาตัวเลขของ deities ที่ถูกนำเจตนาเพื่อสิ้นสุดอุดมการณ์ละเอียด pediment หลังของ Belvedere ของ Orvieto (ปลายศตวรรษที่สี่ห้า - ต้น BC), ของตกแต่งที่แสดงถึง theme Homeric ระบุเพิ่งทำยังขึ้นขององค์ประกอบดั้งเดิมของลักษณะรุนแรงรวมกับคุณสมบัติใหม่แห่งศตวรรษที่ห้าปลายฉากเป็นรูปวาดของมากสำหรับพระเอก Achaean ที่หน้า Hector, แชมป์ Trojan และแน่นอนการพาดพิงถึงการลงทุนประจำปีเกี่ยวกับ Etruria princeps ณ Volsinii ที่นี่ แต่องค์ประกอบของลักษณะรุนแรงไม่ได้เป็นลูกจ้าง consciously อุปกรณ์สำนวน แต่สะท้อนคุณภาพค่อนข้างยาวนานจากอดีตชีวิตที่แสดงถึงรูปแบบคลาสสิก assimilated ไม่สมบูรณ์ แม้ว่าพวกเขาจะหมอบและบางท่าทางของพวกเขาจะไม่งดงาม, องค์กรจะสอดคล้องกับ canon คลาสสิค แต่การรักษาของผม, draperies หน้าและรายละเอียดต่างๆมีกลิ่นหอมของลักษณะรุนแรงจะไม่เพิ่มใดทราบโดยเฉพาะของความรุนแรงและในทางที่ค่อนข้าง expressionistic จึงคงอยู่ในลักษณะรุนแรงเก่าอิทธิพลสองงานผลิตในเวลาเดียวกันและในสถานที่เดียวกันในสองวิธีที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและทั้งสองปลายแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง มากมายวัสดุศิลปะและหลักฐานหมายถึงการตรวจสอบความระมัดระวังในการทำงานผลิตใน Volsinii อย่างชัดเจนพบว่าเส้นทางที่โดยวัฒนธรรมเป็นรูปเป็นร่างเกี่ยวกับ Etruria ในช่วงเวลาของชีวิตใหม่เมื่อมุ่งเน้นความสนใจได้ในการซื้อรูปแบบคลาสสิกนี้ Mars จาก Todi, กล่าวแล้วข้างต้นเป็นตัวอย่างความพยายามโดยเจตนาโดย sculptors ที่ Volsinii เพื่อย่อยองค์ประกอบของสไตล์คลาสสิกในระยะแรกค่อนข้าง ทองแดงหัวจาก Bolsena ลงวันที่มักจะมาจากครึ่งแรกของศตวรรษที่สี่ แต่เป็นของจริงในศตวรรษที่ห้าแสดงถึงความจงรักภักดีลึกซึ้งของชนชั้นสูงเกี่ยวกับ Etruria ในลักษณะรุนแรงซึ่งเกือบซ้ายมิได้ถูกแตะต้องโดยบุกรุกต้นของ สไตล์คลาสสิกนุ่มนวล ดังนั้นหัว Bolsena เป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการการเปลี่ยนแปลงช้านี้อย่างเป็นทางการในขณะที่หัว Cagli ที่'ถูกผลิตอย่างแน่นอนในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Volsinii และโอนต่อมาเช่นดาวอังคารจาก Todi, ที่พื้นที่ติดกันของ Picenum เป็นชิ้นพิเศษ ซึ่งในตำแหน่งสูงแบบดั้งเดิมได้อย่างเต็มที่ assimilated ทำให้ตัวแทนของสุดยอดของกระบวนการระหว่างไตรมาสแรกและสองของศตวรรษที่สี่นี้ เป็นงานที่ผลิตที่ชัดเจนที่สุด Volsinii ที่แสดงวิธีการเกี่ยวกับ Etruria วัฒนธรรมเป็นรูปเป็นร่างก็สามารถตัวเองจากฟรีสไตล์รุนแรง จำนวนมากของรายการที่มีคุณภาพสูงได้ลงมาเรา commissions ประชาชนส่วนใหญ่ผลิตได้ครั้งเมื่อเมืองมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วหรือการเสนอตามสัญญาทำจากโลหะจากชั้นสูงสุดของสังคม ในอื่น ๆ eases โดยตรงกันข้ามมีหลักฐานเป็นกรณี ๆ เท่านั้นงานที่จะมีชีวิตรอดดูแยกและยากที่จะเกิดขึ้นในบริบท เท่าที่ sculpting ในบรอนซ์เป็นห่วง, รูปปั้นตามสัญญาพิเศษของ foreshadows Chimaera เป็นช่วงต้นของทศวรรษแรกของศตวรรษที่สี่ซึ่งเป็นบทบาทสำคัญในอุตสาหกรรมโลหะที่เมืองเหนือของอาเรซโซขึ้นเพื่อรับช่วง Hellenisticการออกแบบชิ้นคือ eclectic มากกับรุนแรงหรือองค์ประกอบคร่ำคร่าเช่นหน้ากากสิงโตที่แผงคอสุกใสมากและลักษณะวงจรของกรงซี่โครงที่ใช้ร่วมกับองค์ประกอบ Classical หมดจดเช่นการบำบัดน้ำของพื้นผิวที่ ที่เคลื่อนไหวประณีตโดยปูดเส้นและกล้ามเนื้อแน่น tensed Chimaera นี้ไม่ใช่กรณีที่แยก ตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่สี่ BC, เล็ก bronzes ตามสัญญาจากภาคเหนือ Etruria และรายการประโยชน์เป็นพบส่วนใหญ่ในธรรมดาของปอที่ยังคงมีอิทธิพลอย่างมากโดยลักษณะรุนแรงซึ่ง sculptors บ่อยและไม่รวมไม่สำเร็จไม่สำเร็จกับองค์ประกอบของดนตรี สไตล์ นี้สะท้อนถึงความชื่นชอบค้างของช่างฝีมือท้องถิ่นแบบสากลอันทรงเกียรติอย่างแพร่หลายในภูมิภาคหรือ Hellenized กรีกในศตวรรษก่อน ดังนั้นในสังคมภายยังคงแข็งบรรทัดฐานของชนชั้นสูงมากปิดเช่นเมืองในหัวใจของภาคเหนือ Etruria ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สี่ BC ประติมากรรม funerary, รูปแบบเฉพาะของศิลปะปฏิบัติในเขตอนุรักษ์เหล่านี้ , oscillated ระหว่างพันธมิตรยังคงเดิมที่เกือบ"ประจบประแจงรส"สำหรับลักษณะรุนแรงและสถานที่ของสไตล์คลาสสิกใหม่ นี้ จะปรากฏในผลิตภัณฑ์บางแบบเช่นรูปปั้น cinerary จาก Chiusi แกะสลักในหินปูนที่ทำในเชิงปฏิบัติการจังหวัด พวกเขามีแนวโน้มที่เราได้เห็นกับ terracottas จากทาง S. Leonardo ใน Orvieto, เก็บขนสูตรเดิมส่วนผู้ที่ให้ความหมายหน้า (ผมกายวิภาคศาสตร์ทั่วไป) ในขณะที่จององค์ประกอบใหม่รายละเอียดเช่น draperies ที่ มีอิทธิพลน้อยกว่าผลของสิงหาคมสมเด็จว่าเป็นรูปปั้นเพื่ออุดมการณ์ที่จะนำ กระบวนการเดียวกันนี้ยังปรากฏใน larger - scale งานบรอนซ์, อาจผลิตในเชิงปฏิบัติการภูมิภาค in7the Chiusi เดียวกันเช่นครอบคลุมของโกศ cinerary กับรูปนอนจากเปรู เป็นชิ้นกลั่น แต่มารยาทบางประการโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงผลของกายวิภาคศาสตร์ซึ่งไม่มีโครงสร้างและความแม่นยำอยู่ครึ่งทางระหว่างสองภาษาศิลปะ แต่ workshops ของภูมิภาค Orvieto ไม่ได้คนเดียวในปัญหาที่พวกเขามีประสบการณ์ที่สิ้นสุดของศตวรรษที่ห้า BC สัมมนาเชิงปฏิบัติการในเมืองของภาคใต้ Etruria ได้เริ่มต้นการปลุกจากที่กบดานอยู่ในความเข้มงวดกับผู้มีอำนาจของศตวรรษที่ห้ามี plunged พวกเขาและได้พบปัญหาได้มากกว่า counterparts เหนือของพวกเขาเนื่องจากการหยุดชะงักทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมมากขึ้นพวกเขาถูกบังคับให้ ผ่าน ขณะที่ดูเหมือนจะฟื้นตัวในคณะกรรมการของประชาชนในเมืองเหนือไม่มีที่ Tarquinia (วิหารของ"Ara della Regina") และที่ Cerveteri (วิหารของ Pyrgi) terracottas architectonic คุณภาพสูงได้พบวันที่จาก กลางศตวรรษที่สี่หรือช้าหลังจากนั้น (จึงเล็กน้อยหลังจากออกดอกของแบบจำลองดินเผาที่ Volsinii) และปฏิบัติตาม canons ของประติมากรรมกรีกคลาสสิกในช่วงปลายของ ในเมืองทางตอนใต้เหล่านี้มีไม่เพียงพอเอกชน commissions เพื่อเติมช่องว่างระหว่างปลายที่ห้าและกลางของศตวรรษที่สี่ BC และประติมากรรมตามสัญญาน้อยคุณภาพสูงที่ผลิตในช่วงนี้ แต่เป็นสังคมชั้นกลางค่อยๆ reconstituted เองเปิดประติมากรรมพัฒนาตามสัญญาขนาดกลางและขนาดใหญ่ในดินเผา (โดยปกติผลิตแม่พิมพ์) ที่จะเป็นที่สุดของสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับประติมากรรมตามสัญญาในระยะเวลาดังต่อไปนี้ การผลิตประติมากรรม funerary (ซึ่งไม่เคยหยุดในเมืองเหนือของ Chiusi) recommenced ช้า, การเป็นจุดของการเดินทางซ้ำอย่างต่อเนื่องและต่ออายุ theme ของรูปนอนบนฝาโลงหิน typology นี้ได้แรงบันดาลใจอาจโดยศักดิ์ศรีของ ชนชั้นสูง Chiusi และได้เพลิดเพลินไปกับความสำเร็จอย่างมากในศตวรรษมา แต่ขั้นตอนแรกลงที่ถนนเพื่อการกู้คืนได้ลังเลเป็นที่แสดงให้เห็นเช่นโดยตัวเลขแบน delineated ต่ำในโลงหินจาก"Tomb of Sarcophagi"ณ Cerveteri ซึ่งจากวันที่สิ้นสุดที่ห้าหรือ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สี่ บางยี่สิบปีต่อมา แต่ทั้งสอง sarcophagi สำหรับ"คืนชีพ Tetnies"ได้ทำที่ Vulci, อาจภายใต้อิทธิพลของสภาพแวดล้อมศิลปะที่ใช้งานมากขึ้นในเพื่อนบ้าน Volsinsii คู่สมรสในแต่ละฝาเป็นประติมากรรมในโลงหินเอง, depicting ทั้งตำนานและ"จริง"ฉากมีทั้งหมด Classical ในการแสดงผลของกายวิภาคและการแต่งตัวของเสื้อผ้า แต่ที่นี่และมีใน ใบหน้าของผู้เสียชีวิตและ draperies มี glimpses รูปแบบของศตวรรษก่อนหน้านี้ โลงหินที่ Tarquinia เรียกว่า"สุสานของคนมั่งมี"ที่วันที่จากไตรมาสที่สามของศตวรรษที่สี่ที่เป็นสุดยอดขั้นตอนที่ นี่ประเพณีก่อนหน้านี้ไม่นานแทนด้วย repetitions โดยเจตนาของรายละเอียดที่สำคัญ แต่โดยทั่วไปเงินกู้ยืมขององค์ประกอบร่อแร่เช่นลึกลับและ cubs สิงโตวางเป็น akroteria ที่ปลายของโลงหิน เป็นต้นไปบน eve of transformation Hellenistic ที่ยิ่งใหญ่ในสไตล์คลาสสิกกลายเป็นมรดกร่วมกันสำหรับ Etruria ทั้งหมด   Create Date : 06 สิงหาคม 2553     2 comment Last Update : 4 มีนาคม 2554 14:33:58 น.     Counter : 4842 Pageviews.   Share Tweet

ศิลปะโรมันช่วงยุคอิมพีเรียล ศิลปะโรมันช่วงยุคอิมพีเรียล หรือติดตามศิลปะกรีกโรมันเพิ่มได้อีกที่ //www.artinsidegreek.blogspot.com/ ช่วงระยะเวลา Imperial เป็นเวลาที่อยากรู้อยากเห็นในประวัติศาสตร์ของกรีซ การเมืองประเทศในขณะนี้คือเพียง Achaea, จังหวัดหนึ่งในหลายปกครองจาก Corinth by ราชการของโรมัน ด้วยเหตุนี้จึงมักจะเรียกว่าสมัยโรมัน แต่ระยะนี้ไม่ผิดแนะนำให้กรีซได้แล้วส่วนหนึ่งของกระบวนการทั่วไปของ Romanization และในขณะที่จากมุมมองขององค์กรภายในเอ็มไพร์ของมันอาจมีมูลค่าไม่เกินจังหวัด Gaulish หรือแอฟริกา -- เศรษฐกิจเป็นมูลค่ามาก น้อย -- มันมีสถานที่พิเศษในวรรณคดีและศิลปะ นี้แทบจะไม่น่าแปลกใจถ้าเราคิดว่ารักสำหรับทุกสิ่งที่ได้รับผลกระทบกรีซโรมหลังจากช่วงกลาง Hellenistic ที่รักของภาษากรีกและนักเขียนและนักปรัชญาของกรีซและศิลปะของ หลักฐานเป็นภาพถ่ายจำนวนมากและรูปปั้นที่ถูกนำไปโรมและจำลองที่ทำเมื่อต้นฉบับไม่สามารถเข้าถึงได้ ภายใต้ Empire แนวโน้มได้โดยไม่มีหมายถึงกลับ; เช่นเรามีเพียงมองดู Hadrian ยังรอบตัวเองกับงานกรีกในศตวรรษที่สอง AD ดังนั้น Greece รวมถึงเมืองกรีกเก่า Asia Minor, อยู่เสาของสถานศึกษาทั้งสอง (สำหรับชายหนุ่มหลายมาศึกษาปรัชญาและวาทศาสตร์ใน Athens) และในระดับ touristic Pausanias จะไม่ได้เขียนรายละเอียดให้รายละเอียดของกรีซในศตวรรษที่สอง AD หากเว็บไซต์ที่ดีและอนุสาวรีย์ไม่ได้เห็นมากมายของผู้เข้าชม ต้องมีแม้ได้รับของที่ระลึกการท่องเที่ยวในการขายแล้ว; อย่างน้อย St Paul บอกเราว่า replicas เงินขนาดเล็กของวัดของอาร์หนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกที่มีขายใน Ephesus, ชิ้นที่น่าสนใจของข้อมูลสำหรับ โบราณคดีประติมากรรมกรีกแม้ว่าไม่จำลองดังกล่าวได้รับการรักษา รายการ Pausanias อธิบายเป็น""เห็นคุณค่าและตรงกันข้ามเหล่านั้นเขาไม่ได้อธิบายบอกเราเกี่ยวกับสิ่งที่ดีจะต้องมีนักท่องเที่ยวสนใจส่วนใหญ่ศิลปะของศตวรรษที่ห้าและสี่ BC แต่ความสนใจในศิลปะแบบคลาสสิคไม่ได้หมายความว่าการผลิตปัจจุบันได้ชะลอตัวลงและประวัติศาสตร์ศิลปะกรีกไม่สามารถจบด้วยการถือกำเนิดของโรมัน แต่เป็นจารีตประเพณีให้ทำ มีมากมายของประติมากรรมกรีกสมัย Imperial และเราควรจะกำหนดลักษณะเฉพาะของ ละเว้นจากจุดสำนวนการดูลักษณะชั่วคราวของ exoticism สองปั้นในสไตล์อียิปต์จาก Marathon, ผลการลิ้มรสถาวรสำหรับโบราณ (เช่นสำเนา caryatid จาก Erechtheion ค้นพบใน Corinth) และ จากจุดทางสังคมวิทยาของการดูบทบาทของคณะกรรมการจากจักรพรรดิหรืออุปถัมภ์ weathy เช่นผู้ชำนาญทางวาทศิลป์ Herodes Atticus สามคุณสมบัติหลักอยู่ ประติมากรรมสถาปัตยกรรม embellished ยัง แต่ตอนนี้ที่อาคารประเภทแบบไม่ได้ถูกสร้างมันไม่ได้ จำกัด อยู่กับสถานที่ดั้งเดิมและนำเสนอเรื่องใหม่ นอกจากชนิดปกติของคอลัมน์รูปปั้น, atlantis หรือ caryatid, รูปปั้นมีเราพิงหลังกับคอลัมน์เช่น tritons บน Odeon ของ Agrippa ในเอเธนส์และนักโทษอนารยชน featured บนใบหน้า Corinthian ในการบรรเทา,"อาคารของลม"ใน Athens, จริงตั้งนาฬิกาในน้ำชนิดใหม่ของหอแปดเหลี่ยม, owes ชื่อเป็นแปดลมอุปมาแกะสลักบนพื้นที่บนของ นอกจากนี้ใน Athens, อนุสาวรีย์ Philopappos เป็นสุสานยังประเภทที่ผิดปกติกับใบหน้าเว้าที่มี reliefs ที่โค้งด้วย ส่วนใหญ่ในเอเชียรอง, เสาและกรอบประตูตกแต่งด้วยประติมากรรมใบฟุ่มเฟือยกับตัวเลขขนาดเล็กเบียดในช่องว่าง ในโรงละครเวที, แรกเกือบจะในระดับพื้นดินจากนั้นในช่วง Hellenistic ให้การสนับสนุนในลำไส้ใหญ่ nade, now rested บนฐานของรูปสลักที่บางครั้ง featured ตกแต่งบรรเทาวาดภาพหลักที่เกี่ยวข้องกับ Dionysos, อุปถัมภ์ของละคร ใน Athens, reliefs แสดงเกิดของพระเจ้าให้เสียสละให้แก่เขาโดย Icarios ฯลฯ น้อยที่รู้จักกันดีมี reliefs ของโรงละครของ Perge, เล็กน้อยเหนือของ Antalya ที่นำเสนอวง Dionysiac จำนวนมาก : เด็ก ของพระเจ้า -- เกิดของเขา Hermes แบกเขา nymphs ของ Nysa อาบน้ำครั้งแรกของเขา -- แล้วเขานำขบวนที่ยืนในราชรถที่วาดโดย panthers ยังครองตำแหน่งโดยปั้นและมักจะมี reliefs ในหลายพื้นผิวของที่ประตูชัยให้โอกาสมากมายสำหรับประติมากรรมในสมัย Imperial แต่อยู่ทั่วไปในตะวันตก Latin กว่าใน Hellenized ตะวันออก ใน Thessalonika แต่ซุ้มของ Galerius สร้างใน 303 ยังคงรักษา reliefs แสดงชัยชนะของโรมเหนือ Persians sarcophagi หินอ่อนกับ reliefs ในสไตล์ Creek เป็นของสมัยคลาสสิกได้ถูกค้นพบในเมืองผีของ Sidon ที่อธิบายไว้ข้างต้น แต่ถึงสิ้นงวด Hellenistic ชนิดของสุสานนี้เป็นคนต่างด้าวที่ศุลกากร funerary ของกรีซ มันมากทั่วไปในอิตาลีภายใต้ Empire อย่างไรก็ตามและลักษณะใน Imperial กรีซส่วนใหญ่ แต่ไม่เฉพาะใน Attica จะต้องเนื่องจากโรมันมีอิทธิพล หน้าอกของโลงหินที่ตกแต่งทั้งสองด้านทั้งหมดหรือบ่อยขึ้นเฉพาะในบางคนมี reliefs แสดงวิชาที่แตกต่างกันน้อยกว่าในอิตาลี พวกเขามักจะแสดงถึงหนักมาลัยห้อยระหว่างหัวของวัวบางครั้งจัดขึ้นโดย Cupids น้อย วิชาตำนานเช่น Amazonomachies, Hunt Calydonian, เรื่องราวของ Hippolytos หรือ Bellerophon, Erotes และอื่น ๆ , arc น้อยทั่วไป มีใจความผิดชัดเจนกับ stele funerary : ในขณะที่หลังมักจะพบว่าตัวเลขของผู้ตายเป็นวิชาที่แกะสลักที่ด้านข้างของ sarcophagi arc ไม่เกี่ยวข้องกับเขา เป็นปกติของหลักสูตรที่จะกล่าวว่าพวกเขาเป็น"สัญลักษณ์ funerary" Space ไม่อนุญาตให้มีการอภิปรายปัญหานี้ที่นี่; เราเพียงสังเกตว่ากลุ่มตัวอย่าง depicted on sarcophagi arc ไม่เฉพาะกับบริบท funerary ความสัมพันธ์ของพวกเขาตายและ eschatology มักจะไม่สำคัญและเหนือสิ่งอื่นใดกล่าวถึงข้อความที่ไม่สอดคล้องกับสัญลักษณ์สันนิษฐานโดยโมเด็ม แสดงความเห็นหรือขอแนะนำให้เลือกวิชาที่ปรากฏวาระสัญลักษณ์ สุดท้ายคุณลักษณะที่สำคัญของประติมากรรมกรีกสมัย Imperial ที่ครอบครองโดยภาพจะถูก ช่องว่างระหว่างที่มีประสิทธิภาพและไม่มีอำนาจจะยังคง เติบโตด้วยเหตุผลอยู่แล้วในระยะเวลา Hellenistic และตอนนี้ยังแข็งแรงและโลกเมดิเตอร์เรเนียนทั้งหมดถูกปกครองโดยกษัตริย์เดียวผู้นำรู้จักเราเป็นจักรพรรดิจากชื่อทหารของเขานเรศวร ดังนั้น portraits สองชนิด proliferated แรกมี portraits ของบุคคลเอกชนเช่นผู้ร่ำรวยมหาศาล Herodes Atticus และสิ่งแวดล้อมของเขาเป็นแกลเลอรี่ในตัวเอง แล้วมี portraits ของจักรพรรดิและครอบครัวหรือแม้แต่คนในกรณีของ Hadrian ของ Antinous เขาโปรดปรานของผู้ที่เรามีเป็นจำนวนมาก effigies เช่นภาพพระราช Hellenistic, ภาพ Imperial ใช้เพื่อเน้นลักษณะบางอย่างของบุคลิกภาพหรือแสดงลักษณะ"มองไม่เห็น แรงกายจะปรากฏเป็น•"เปลือยเก่ง"และอำนาจชนะจะปรากฏโดยสวมเกราะเมื่อตัวเลขเป็นผู้นำนเรศวร ภาพยังสามารถแสดงถึงเรื่องของพระเจ้าเป็นตัวอย่างเช่นเมื่อ Antinous แสดงกับคุณลักษณะของ Dionysos เทคนิค, ดำเนินการเป็นมากเกินไป แต่เราต้องการเพียงดูที่ภาพที่ 459 ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติของเอเธนส์ไม่ระบุชื่อเพื่อดูว่าทักษะทั้งหมดไม่ได้หายไป มีสอง novelties เด่น : ลักษณะของหน้าอกข้างภาพรูปปั้นนั้นและในแนวตั้งรูปปั้นตัวเองบ่อยนิสัยการทำหัวและลำตัวแยกเป็น หัวสิ้นสุดในเดือยที่ติดตั้งลงในภาวะซึมเศร้าทำมันระหว่างไหล่ ส่วนใหญ่ผลการทักษะอาชีพร่วมกันอุปกรณ์นี้ยังมีข้อได้เปรียบทางเศรษฐกิจของ : เมื่อเจ้าใหม่เข้ามามีอำนาจทั้งหมดที่คุณต้องทำคือเปลี่ยนหัวแทนการทำรูปปั้นใหม่ทั้งหมด ภาพรูปปั้นยังคงอยู่ในอากาศเปิดฐานง่ายๆ แต่ขณะนี้พบในสถานที่ใหม่ น้ำพุอนุสาวรีย์, Nymphaeum สร้างโดย Herodes Atticus ที่โอลิมเปียเป็นนิทรรศการการถ่ายภาพบุคคลของตัวเองและครอบครัวของเขา Imperial และที่ด้านข้างอาคารขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อเก็บรูปปั้นของ Vespasian Busts มีขึ้นในลักษณะของประติมากรรมในร่ม สุดท้าย clipeata imago ("ภาพในโล่") ได้รวมของภาพในรูปปั้นสถาปัตยกรรมให้เช่นภาพของ Marcus Aurelius ใน pediment ของดี Propylaea ของ Eleusis จึงมีมากมายของประติมากรรมกรีกและแท้จริงของศิลปะกรีกโดยทั่วไปในช่วง Imperial และเป็นที่น่าสนใจโดยเฉพาะเพื่อดูว่าอยู่ใกล้กับศิลปะกรีกก่อนที่ศิลปะกรีกไม่ใช่เวลาของตัวเองคือ" ศิลปะโรมัน" แม้ว่ากรีซถูก now institutionally ทั้งหมด Roman มันค่อนข้างเป็นไปได้ที่มีผลต่อโรมันไม่ได้รู้สึกว่าทุกที่ทั้งเนื่องจากการเก็บรักษาตามปกติของศุลกากรเก่าหรือเพราะความต้านทานโดยเจตนา ภาษาตจะเป็นจริงขึ้นกรีกที่ได้รับอิทธิพลจากภาษาลาตินที่แทบจะทั้งหมดและเป็นมูลค่าเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในระดับศิลปะ ในประติมากรรมการใช้โลงหินที่ค่อนข้างต่างกับประเพณีพื้นเมืองเป็นโรมันนำเข้าและรูปปั้นมักถูกนำบริการของอำนาจของกรุงโรม แต่รสชาติดั้งเดิมสำหรับงานก่อนและรูปแบบก่อนหน้านี้ยังคงความแข็งแรงในกรีซ ไม่น้อยเพราะตอนนี้แพร่หลายในอิตาลีด้วย อนุรักษนิยมนี้มากขึ้นเครื่องหมายในศิลปะอื่น ๆ สำหรับสถาปัตยกรรมเช่นที่ยังใช้เสาหินขนาดใหญ่ก้อนหิน unmortared มากกว่าระบบการนำวิธีการสร้างด้วยอิฐประสบกับหินอ่อน ในกระเบื้องเคลือบสลับสีเกินไปทั้งการออกแบบและเป็นสาระสำคัญได้ไกลจากการนำนวัตกรรมทั้งหมดของตะวันตก เราทุกคนแน่นอนที่เสรีภาพที่จะตัดสินความแข็งแรงหรืออิทธิพลของศิลปะกรีกโรมันในสมัยอิมพีเรียล ไม่ว่าคำตัดสินของเรานั้นเป็นสิ่งสำคัญที่จะยอมรับศิลปะที่เช่นสถาบันภาษาและปัจจัยอื่น ๆ ในสังคมมีส่วนในการเล่นในพบระหว่างอารยธรรม มันกล่าวว่า"โลก"อนารยชนของศตวรรษที่สี่ BC มี Hellenized เอง artistically และอื่น ๆ โดยเฉพาะในประติมากรรมยาวก่อนที่จะถูก Hellenized การเมืองและบางทีแม้แต่ภาษาต นี่เป็นรอบทางอื่น ๆ : Romanization จังหวัดกรีกของเอ็มไพร์ที่เป็นกระบวนการทางการเมือง ศิลปะและภาษากรีกส่วนใหญ่อยู่ในกรีก แต่ไม่ว่าศิลปะยืมจากต่างประเทศหรือต่อต้านอิทธิพลที่มีจะไม่เพียงมีให้สังเกตและชื่นชมเป็นเกินไปมักจะเชื่อว่า Art ตัวเองเป็นจริงทางการเมืองในหมู่สิ่งอื่น ๆ และอาจมีเหตุผลสำหรับ divorcing ประวัติศาสตร์ศิลปะจากประวัติศาสตร์ที่ไม่รวม   Create Date : 05 สิงหาคม 2553     2 comment Last Update : 4 มีนาคม 2554 14:36:56 น.     Counter : 3211 Pageviews.   Share Tweet

ยุคเฮเลนิสติค และประติมากรรมของเฮเลนิสติค ศิลปะกรีก หรือติดตามศิลปะกรีกโรมันเพิ่มได้อีกที่ //www.artinsidegreek.blogspot.com/ ยุคเฮเลนิสติค และประติมากรรมของเฮเลนิสติค ศิลปะกรีก เมื่อ Alexander Great ตายใน 323 BC เขาทิ้งเขาโลกผกผัน ในสิบปีเขาเอาชนะอาณาจักรเปอร์เซียทั้งเร็วจะแบ่งเป็นสี่ราชวงศ์ดีมา Macedonian : Antigonids ในมาซิโดเนีย, Lagids (หรือ Ptolemics) ในอียิปต์ Attalids ใน Pergamum และ Seleucids ในประเทศซีเรีย อาณาจักรประกอบด้วยทั้งตะวันออกกลาง ระยะเวลาเป็นที่รู้จักกันในวันนี้เป็น Hellenistic เพราะเห็นการแพร่กระจายของ Hellenism จังหวัดใหญ่และอนารยชนเดิมมาภายใต้อิทธิพลของกรีกอย่างน้อยการเมือง : การเบิกกว้างของฟ้านำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจที่ลึกซึ้งและแนะนำวิธีการใหม่ ๆ ของความคิดนั้นในที่สุดอำนาจย้ายไปตั้งอยู่นอกเมืองหลวงใหม่ Greece เองเมืองของ Alexandria , Antioch และ Pergamum ซึ่งเป็นศูนย์ศิลปะ ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เป็นศิลปะย่อมจะเริ่มต้นเล่าถึงเรื่องใหม่ในรูปแบบใหม่ จากนี้อย่างไรก็ตามปรากฏการณ์ที่อธิบายข้างต้นเป็น"preoccupations ประดิษฐ์ศิลปะ"ควรเคารพการทำงานของอดีตและหล่อเลี้ยงซึ่งมากตรงข้ามใหม่เพื่อให้ประติมากรรม Hellenistic เป็นศิลปะสองด้านตัดกัน ผู้เชี่ยวชาญได้พยายามมองเห็น"บาร็อค","สถาปัตยกรรมแบบหนึ่ง"และ"คลาสสิค tendencies"ในนั้นมีองศาที่แตกต่างของความสำเร็จ จะมีประโยชน์มากขึ้นเพื่อให้ทราบว่าศิลปะเป็น dominated โดยการแข่งขันที่ไม่รู้จักในศตวรรษก่อนระหว่างความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัยและความตระหนักต่องานศิลปะก่อน แม้ว่าจะเกือบบางที่เมืองหลวงของอาณาจักรใหม่เป็นศูนย์กลางการสร้างสรรค์งานศิลปะร่วมสมัยก็ยังไม่สามารถกำหนดหุ้นของตน เช่นให้เราใช้บทบาทของ Alexandria เมื่อเชื่อว่าสำคัญเพื่อให้เป็นเวลานานทั้งหมดศิลปะ Hellenisric ได้อธิบาย Alexandrian ในความเป็นจริงสิ่งที่แทบจะไม่ได้อยู่ในเมืองหลวงของ Ptolemics ที่นอกเหนือจากรายการทุกวันไม่มีงานใหญ่ให้เรากำหนดรูปแบบเฉพาะ มีข้อยกเว้นหนึ่งที่โดดเด่นในเมืองหลวงเหล่านี้คือเมือง Pergamum การขุดค้นของเว็บไซต์ที่มีให้เราประติมากรรมจำนวนมาก, สำคัญที่สุดของทุกสอง friezes บนแท่นบูชาของ Great Zeus สรุปประวัติสั้นค่อนข้างแห่งราชวงศ์ Attalid ล่าสุด ผ้าสักหลาดขนาดเล็กบอกเล่าเรื่องราวของ Telephos เป็นวีรบุรุษท้องถิ่นของเวลาสงคราม Trojan เหมาะสมโดยกษัตริย์แห่ง Pergamum เป็นบรรพบุรุษของพวกเขาในการต่อต้านชัดเจนของข้อเท็จจริง ผ้าสักหลาดขนาดใหญ่แสดง gigantomachy ที่มีการโอนของเหตุการณ์ร่วมสมัยกับบริบทตำนานคล้ายกับที่ occasioned โดย Wars เปอร์เซียในศตวรรษที่ห้าของดีการต่างประเทศประโยชน์ของ Attalids เป็นชัยชนะของพวกเขาในช่วง Gauls หรือกาลาเทีย นอกจากนี้จำลองโบราณหลายเกือบแน่นอนมาจากศิลปะการ Pergamum โดยเฉพาะที่เกี่ยวกับการต่อสู้กับกาลาเทีย : Dying Gaul, รูปปั้นของ Gaul ฆ่าตัวตายหลังฆ่าภรรยาและผู้บาดเจ็บ Gaul ของ Dclos (ผู้กู้คืนมาได้เร็ว ๆ นี้ ของเขา หัวและไหล่) แต่สิ่งที่อาจกล่าวว่าลักษณะ Pergamene ในมุมมองของงานเหล่านี้อาจจะต้องเข้ารับการรักษาเกือบเท่ากันดีว่าเป็นของ Laocoon ที่สงสัยจากบันทึกวรรณกรรมมาจาก Rhodes ลำดับเหตุการณ์ตั้งแต่ผลงานเหล่านี้ไม่ดีขึ้นกว่าต้นกำเนิดทางภูมิศาสตร์ของพวกเขาและเราได้บันทึกเกี่ยวกับใจไกลน้อยกว่าระยะเวลาคลาสสิกจะมีประโยชน์มากขึ้นเพื่อเน้นลักษณะหลักของประติมากรรม HellenistiC กว่าเป็นทอดในสมมติฐานมากมายเกี่ยวกับภูมิภาค ลักษณะและการพัฒนา มีข้อสงสัยว่าศิลปะสำคัญในการ Hellenistic จะปฏิเสธการเพ้อฝัน"Classical"การตั้งค่าสำหรับบางกว่าสากลไม่มีสำหรับชั่วครู่ในช่วงอมตะ แนวโน้มนี้ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะแบบบะโรค Hellenism ระยะเวลาที่ทันสมัยเป็นแหล่งที่มาของคำว่า"ตามแบบบะโรค"Hellenistic หนึ่งป้ายประมาทที่จะหลีกเลี่ยงเพราะนำไปสู่สมมติฐานผิดพลาดของ parallels ระหว่างรูปแบบที่มีคุณสมบัติบางกัน ประติมากรรมก่อนไม่เคยเกี่ยวข้องกับ particularities ดังนั้น ความแตกต่างของอายุ depicted เท่านั้นไม่แน่นอนในช่วงเวลาก่อนมีแพร่หลายขณะนี้ เราพบเด็กเล็ก ๆ ที่สร้างขึ้นโดย sculptors ผู้ดูแลแยก chubbiness จากกายวิภาคของผู้ใหญ่ที่เราสามารถดูจากเด็กลึกลับกับ Goose ของ Boethos เราพบรูปปั้นหลายคนเดิมและมีความไม่สมัครใจเพื่อแสดงร่องรอยทางกายภาพของอายุในการทำงานเช่นเมา Old Woman อาจโดย Myron, ปฏิมากรผู้ถือหุ้นที่มีชื่อของผู้เขียน Diskobolos ไม่ ใบหน้าของรูปปั้น Classical มีสม่ำเสมอสวยงาม; ในศิลปะ Hellenistic แตกต่างใบหน้าจะปรากฏรูปคนและในรูปดินเผาขนาดเล็ก ในหลังนี้เป็นรายบุคคลที่ให้สุดขั้วของความน่าเกลียด น้อยกว่าและในลักษณะที่สำคัญน้อยกว่าความแตกต่างเชื้อชาติปรากฏ : Gaul ฆ่าภรรยาและ Dying Gaul มี mustaches, ยังคงลักษณะของภาพเปลือยกรีกกล้าหาญ" Dying Gaul ยังสวมรอบแรงบิดกาลาเทียคอเขา สำหรับความแตกต่างของเพศในปัจจุบันจากครั้งแรกในประติมากรรมกรีกจะขยายตอนนี้รวมกระเทย! ดอกเบี้ยในขณะชั่วแล่นไม่ทราบในระยะเวลา Classical ทั้ง -- ปฏิมากร Skopas เป็นเครดิตเปิดปากและตากลับจากดู Skopaic""แต่ตอนนี้มันมาก่อนนั้นคู่มักจะมีข้อกังวลสำหรับ particularities ให้ ความภาคภูมิใจของสถานที่อย่างน้อยคงทนสถานการณ์ : เป็นความชั่วครู่เช่นที่ของ"Warrior บอร์กีส"; เพื่อความเจ็บปวดจากการ Marsyas เชื่อมโยงกับต้นไม้และ flayed ชีวิตของ Laocoon และลูกชายของเขา strangled by งูของยักษ์ ของแท่นบูชาของ Pergamum, ของเมา Old Woman อาจถูกยกเลิกโดยทุกคนถือขวดไวน์ที่เธอ cradles ในอ้อมแขนของเธอแทนเด็กและตายไปตายที่ Dying Gaul หรือ Gaul ที่ฆ่าตัวเองในขณะที่ภรรยาของเขา เสียชีวิต กังวลนี้เพื่อแสดงครู่ประเดี๋ยวเดียวไม่เพียงหมายถึงท่าใหม่ -- ยุบของภรรยา Gaul ของ enervated ท่าทางของเมา Old Woman, หรือการต่อสู้ของ Laocoon -- แต่บางสัมผัสผิดปกติเช่นเลือดไหลจากแผลที่ได้ ขา Dying Gaul ของหรือวิธี n ถุงอัณฑะของสัญญาภายใต้อิทธิพลของความเจ็บปวดและความพยายามใน Laocoon และบอร์กีส Warrior มันอาจจะคาดว่าความชอบสำหรับเอกเทศชั่วคราวนี้จะไปจับมือกับรสชาติสำหรับพื้นที่ ลักษณะเฉพาะตัวที่ศิลปะการสักประเดี๋ยวเดียวยังจะดำเนินการตั้งค่าเป็นรายบุคคล ในขณะที่ภาพวาดคลาสสิกและประติมากรรมสากลได้เกือบลังเลที่จะแสดงถึงความเป็นมาของฉากที่จะได้รับมักจะคิดว่าการแสดงภูมิได้รับการพัฒนาในศิลปะ Hellenistic อย่างไรก็ตามผลภูมิ (ในความเป็นจริงยับยั้งมาก) ในผ้าสักหลาดของ Telephos บน แท่นบูชาของ Pergamum ได้โอ้อวดมากและได้รับคิดผิดที่"reliefs งดงาม"ของระยะเวลา Imperial ถูก Hellenistic หรืออย่างน้อยจากต้นฉบับ Hellenistic หากเรา จำกัด ตัวเองกับสิ่งที่เราสังเกตเราจะพบว่าภูมิทาสีหรือประติมากรรมได้พัฒนาศิลปะโรมัน แต่ขณะที่ Athenians 480 BC ทำรีบเร่งที่จะฝังศพประติมากรรมเก่าของโบราณ Acropolis แทนการคืนพวกเขาเป็นสิ่งล้ำค่าและ Plato คิดว่าผลงานของ Daidalos ใหญ่จะดูไร้สาระในภายหลัง, ในช่วง Hellenistic สร้าง ผลงานใหม่ไม่ได้ยกเลิกการออกศักดิ์ศรีของประติมากรรมก่อนหน้าเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดของคริสต์ศตวรรษที่ดำรงอยู่ร่วมกับกังวลเพื่อรักษาศิลปะเก่า ให้ความสนใจในประติมากรรมระยะเวลา Classical ให้ทำงานหลายศตวรรษเก่าเอาสองรูปแบบที่แตกต่างกัน แต่ในบางกรณีเราไม่สามารถตัดสินใจว่าจะใช้ แรกคือสิ่งที่อาจจะเรียกว่า academicism : คือการผลิตงานใหม่ใกล้เคียงกับรูปแบบเก่าที่สุด (แม้ว่าหนึ่งจะไม่ทั้งหมดหนีระยะเวลาหนึ่งของตัวเอง) นั่นคือชัยชนะของ Samothrace โดยมีการหมุนเสื้อผ้าของเธอในประเพณีผ้าเปียก; Tralles Boy, เกี่ยวกับผู้ที่ไม่มีอะไรใหม่ แต่แหลมของเขา (ซึ่งแรงบันดาลใจ Cocteau) โพไซดอนของ Melos; Agde Boy (ถ้าเป็นจริงว่า มาจากต้นฉบับ Hellenistic) และดาวศุกร์ de ไมโล งานตัวอย่างในการบรรเทา ได้แก่ ผ้าสักหลาดของ Temple of Artemis Leucophryene ที่ผงขาวชนิดที่ Maeander สองมีสำเนาตรงไปตรงมาของต้นฉบับดั้งเดิมเช่นจำลองดีของ Diadoumenos ของ Polyclitus พบในบ้านที่ Delos ซึ่งต้องได้รับการยกเลิกในครั้งแรกที่สามศตวรรษแรก BC จำลองเหล่านี้มักจะพูดของเป็นวิธีการเข้าถึงต้นฉบับหายดีของศิลปะแบบคลาสสิคและพวกเขาถือ froni ที่มุมมองก่อนหน้านี้ในหนังสือเล่มนี้ แต่ต้องไม่ลืมที่ผลิตพวกเขาเป็นความสำเร็จที่สำคัญของ Hellenistic และ ภายหลังศิลปะอิมพีเรียล ประติมากรรม Hellenistic ไม่เพียงคัดลอกประติมากรรมคลาสสิกที่นำหน้าทันทีว่า ขณะที่ประชาชนในศตวรรษที่ห้ามี scorned ศิลปะโบราณของเพียงเล็กน้อยก่อนที่ขณะนี้ถูกนำขึ้นอีกครั้งโดยการเคลื่อนไหวที่ไม่เป็นจริงอย่างกว้างขวางมากและถูกกักขังโดยทั่วไปในศตวรรษแรกและต้นอิมพีเรียล ยุค ผู้เชี่ยวชาญไม่แน่นอนผิดพลาดอาจเป็นหนึ่งในผลงานที่อธิบายนี้เป็น Archaistic สำหรับประติมากรรมโบราณของแท้ของศตวรรษที่หกนั้นมีความแตกต่างมากเกินไป ไม่น้อยที่แสดงคุณสมบัติคนต่างด้าวที่ประติมากรรม Hellenistic Classical และปกติเช่นนักประพันธ์เพลงและดัดผมแบบของ herm of Delos ผมและผ้าม่านของคนมีหนวดมีเคราแกะสลักหนึ่งของด้านข้างของฐาน Corinthian ทัศนคติที่ ของ divinities เดินในไฟล์เดียวบนบรรเทา Delos ซึ่งตัวเลขของ Hermes มีหนวดมีเคราตามที่เขาไม่ได้ถูกแสดงตั้งแต่ศตวรรษที่ห้า ทั้งหมดนี้สามารถอธิบายเป็นเพียงการเลียนแบบงานเก่ามาก ประติมากรรม Hellenistic ทั่วไปหมายถึงกลับไปก่อนหน้ากรีกศิลปะ"แต่ไม่ได้ใช้ประโยชน์จากศิลปะต่างประเทศแม้ว่า Ptolemies และ Seleucids มีอนุสาวรีย์ในรูปแบบต่างประเทศในพื้นที่ของตน แม้ว่าคนของช่วงเวลา Hellenistic ถูกตระหนักถึงความแตกต่างทางภูมิศาสตร์ที่เราสามารถดูจากการสร้างคำกริยาหมายถึง"การพูดเพื่อดำเนินการอยู่ในกรีก, ซิซิลี, อียิปต์เป็นต้น"อย่างในงานศิลปะที่พวกเขาเปิด พร้อมกับสิ่งที่เก่า แต่แทบไม่เคยให้สิ่งที่แปลกใหม่ ในอียิปต์เองแน่นอน Ptolemies มอบหมายวัดในลักษณะ Pharaonic ดั้งเดิมเช่นวัดของ Edfu โดยมีรูปปั้นและ reliefs ที่สังเกตการณ์ไม่รู้อาจคิดว่าวันเวลาของฟอง Rameses ภายหลังที่จักรพรรดิโรมันไม่เหมือนกันที่ Philae และ Dendera แต่ในท้องถิ่นรูปแบบร่วมกับศิลปะมีอยู่ในประเพณีกรีกและไม่ควบรวมกับมันและเกือบจะไม่มีอิทธิพลต่างประเทศ infiltrated Greece เอง ใน depicting Serapis -- พระเจ้าที่มันเป็นจริงได้ของมาเมื่อเร็ว ๆ นี้และครึ่งกรีก -- Bryaxis ให้เขาลักษณะของ Zeus หรือนรกและพระพุทธศาสนาเหมือนกับของวัด Isis ใน Delos (รอบ a3o) เพียง หญิง draped ในแฟชั่นกรีก   Create Date : 04 สิงหาคม 2553     5 comment Last Update : 4 มีนาคม 2554 14:38:47 น.     Counter : 7530 Pageviews.   Share Tweet

ประติมากรรมกรีกนอกพื้นที่กรีก หรือติดตามศิลปะกรีกโรมันเพิ่มได้อีกที่ //www.artinsidegreek.blogspot.com/ ประติมากรรมกรีกนอกพื้นที่กรีก ในบทต่อไปเราจะมาเวลาอธิบาย Hellenistic; คำคุณศัพท์ที่ coined ในยุคปัจจุบันในรูปแบบของโบราณอยู่"กรีกและความหมายในลักษณะของชาวกรีกที่"สอดคล้องกับคำนาม Hellenism การใช้ที่เป็น ความนิยมโดย JG นักวิชาการของเยอรมัน Droysen เพื่อกำหนดสามศตวรรษ 323-30 BC ครอบคลุมระยะเวลาจากความลึกของ Alexander the Great เพื่อก่อตั้งของโรมันนั้น ช่วงนี้ทุกพื้นที่จากอียิปต์ไปยังเขตแดนของประเทศอินเดียเมื่อทรัพย์สินของ Great King of เปอร์เซียและเสียท่านี้โดย Alexander, มาภายใต้อำนาจของราชวงศ์กรีก, ความจริงที่จำเป็นต้องสนับสนุนให้พวกเขา Hellenizing Hellenization ศิลปะของตะวันออก แต่เริ่มยาวก่อนการปราบปรามทางการเมืองของ มีหลักฐานที่อยู่ในอนุสาวรีย์หลายที่สำคัญและโดดเด่นพอที่จะทำบุญคำอธิบายสั้น ๆ ที่นี่ อนุสาวรีย์ของ Harpies สร้างอาจประมาณต้นศตวรรษที่ห้าที่ Xanthos ใน Lycia เป็นสุสานในรูปร่างของหอ : เสาบางเสาหิน 20 ฟุตความสูงที่ยังยืนเจาะห้อง funerary, ที่ ผนังภายนอกตกแต่งด้วย reliefs ซึ่งขณะนี้ใน British Museum อนุสาวรีย์ owes ชื่อธรรมดาเพื่อบรรเทาบนใบหน้าเหนือ : นักรบยืนคนนั่งกับใครเขาแลกเปลี่ยนหมวกนิรภัย นกกับเต้านมของผู้หญิงวางอยู่บนด้านข้างของแต่ละกลุ่ม ตัวเลขเหล่านี้เป็นที่ที่แรก harpies แต่มีมากน่าจะไซเรน (ไซเรนกรีกเป็นหญิงส่วนนกส่วนและไม่เหมือนนางเงือกของคติชนยุโรปภายหลังหญิงกับหางของปลา) พวกเขาจะแบกปิดตัวเลขคนเล็ก บรรเทาตะวันตกซึ่งมีประตูไปยังห้อง funerary, แสดงหญิงนั่งที่ปลายแต่ละหนึ่งถือ patera ที่อื่น ๆ ในมือถือทับทิม lefr เธอและดอกไม้ในมือขวาของเธอ; สามหญิงมากกว่ามีแสดงไว้ในหน้า ของเธอ ก่อนดำเนินไม่มีอะไรที่สองเป็นกลิ่นดอกไม้และผลทับทิมถือเป็นที่สามถือไข่ เหนือประตูที่ห้อง funerary วัวมีลูกวัวอดนมเธอทั้งสอง reliefs อื่น ๆ ที่น่าสงสัยอย่างเท่าเทียมกัน ความยาวของคำอธิบายเหล่านี้สะท้อนถึงความฉงนสนเท่ห์วิจารณ์': reliefs ของอนุสาวรีย์ Harpies มี stylistically ใกล้ reliefs ของช่วงเดียวกันในกรีซ แต่หลากหลายเกี่ยวกับใจ อาจมีข้อสงสัยว่าภาพที่เกี่ยวข้องกับพื้นเมืองพิธี funerary ไม่ใช่กรีกและ eschatology ไม่ ที่เรารู้อะไรเกี่ยวกับพิธีกรรมที่ความหมายของฉากที่เกือบจะหนีเรา; เราจะค่อนข้างแน่ใจว่าตัวเลขคนเล็กถูกนำออกโดยไซเรนมีวิญญาณของคนตายและ motif ทับทิมซ้ำหมายว่าใน Lycia เช่นในกรีซทับทิมถูกเชื่อมโยงกับการตาย แต่ตัวเลขคนตายนั่งหรือพระเจ้า? เป็นฉากที่แสดงพิธีในโลกนี้หรือนรกหรือไม่ ทำไมมีวัวลูกวัวอดนมเธอได้อย่างไร เรารู้เพื่อไลเซียน้อยของความเชื่อและการปฏิบัติต่อศาสนากับความตายที่ไม่มีคำถามเหล่านี้จะสามารถตอบ ยังอยู่ใน Xanthos แต่ระยะเวลา Classical, Nereid อนุสาวรีย์เป็นสุสาน แต่ประเภทสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกัน เป็นคลาสสิกอย่างแน่นอน แต่วันที่ได้มีโต้แย้ง : ในกรณีที่ไม่มีข้อมูลใดที่เป็นอิสระในรูปแบบประติมากรรมของเราเป็นใบ้เท่านั้น การสร้างอนุสาวรีย์เป็นวันที่จะถึงช่วงสามศตวรรษที่ห้า แต่นักวิชาการบางคนใส่เป็นต้นเป็น 460 หรือเป็นสายที่ 360 BC พื้นฐานเท่านั้นที่ยังคงอยู่ใน Xanthos ตัวสูงทั้งถูกนำไป British Museum จะ reassembled มี stylobate เลี้ยงหมีวัด Ionic เล็ก peristyle ที่เกิด funerary chamber จะตกแต่งอย่างฟุ่มเฟือยกับประติมากรรม stylobate แรกมีสอง friezes หนึ่งข้างต้นอื่นๆ ผ้าสักหลาดต่ำซึ่งยังใหญ่นำเสนอชนิดของหลอก Amazonomachy กับ warriors แสดงเปลือยกายในสไตล์กรีกเป็นศัตรูต่อสู้แต่งตัวในสไตล์เปอร์เซีย ผ้าสักหลาดบนอาจแสดงให้เห็นประโยชน์ของทหารบางครอบครองสุสาน แต่กับฉากที่มีคู่ไม่ภาพของกรีซนั้นเนิ่นนานจะปรากฏออกมาจากหลังผนัง crenellated ของเมืองของพวกเขาและยอมแพ้พวกเขาได้รับจาก dynast ชัยชนะนั่งบนบัลลังก์ในร่มเงาของร่มกันแดด จากนั้นไป stylobate และระหว่างคอลัมน์มาสิบสององค์หญิงกับคุณลักษณะทางทะเลที่ได้รับการแปลเป็น Nereids และผู้ที่ให้นี้สุสานนิรนามชื่อเดิมของ ขอบหน้าต่างให้เห็นฉากของการล่าสัตว์ - หมีและหมูป่าการล่าสัตว์, และขบวนคนมาส่งส่วยในขณะที่ผ้าสักหลาดสี่ข้างต้น cella ที่ให้เห็นฉากของความเสียสละและงานฉลองงานศพ สอง pediments เป็น embellished also : ในทางตะวันออกที่ด้านหน้าหลัก dynast และภรรยานั่งกินในสนามของพวกเขาและ pediment ตะวันตกให้เห็นฉากของการต่อสู้ ตกแต่งแกะสลักเป็น complemented by akroteria : ที่บนหลังคาสัน - abductions แสดงตัวเลขที่อยู่ด้านข้างหญิง ภาพที่นี่ไม่เป็นอย่างสมบูรณ์ลึกลับเป็นที่อนุสาวรีย์ Harpies นั้นสามารถมีได้ไม่มีข้อสงสัยว่าฉากของสงครามและยอมเป็นหมายถึงการระลึกการโกงคนตายของ แต่อ้างอิง eschatological คลาดเราด้วยเหตุผลเดียวกันกับก่อนและ รีมได้เขียนพยายามอธิบายว่าทำไมสิบสอง Nereids"กล่าวหา"มีอยู่รอบสุสาน ยังอยู่ใน Lycia และยังเดทจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ห้าที่ Heroon ของ Trysa อื่นอนุสาวรีย์ funerary เป็น นี้เป็นอาคารล้อม, ที่ insides ของกำแพงและผนังภายนอกรอบประตูถูกปกคลุมด้วย reliefs ที่กำลังรักษาในกรุงเวียนนา ประมาณ 600 ฟุตของผ้าสักหลาดเพียงประมาณหนึ่งแปดสูญหายและที่ 500 และตัวเลขคน 80 จัดในสองระดับหนึ่งไปอีกนี้เป็นประติมากรรมที่ใหญ่ที่สุดของวงที่จะลงมาให้เราจากยุคโบราณบางวิชาที่สามารถอธิบายได้ด้วยฟังก์ชันของอาคาร : dancers กับตะกร้า (calathi) บนศีรษะของพวกเขากรอบนอกประตูที่มีพระเจ้าของอียิปต์ลักษณะการเล่นดนตรีมากกว่าขื่อประตูและฉากการจัดเลี้ยงและเต้นรำ ส่วนที่เหลือของตกแต่งไม่ดูเหมือนจะเชื่อมโยงกับชีวิตของโลกคนตายของใน Nereid อนุสาวรีย์ แต่ยืมจากเทพนิยายกรีก -- Amazonomachy, Hunt Calydonsan เรื่องราวของ Seven Against Thebes และเหนือทั้งหมด รอบ Trojan บางสมมติฐานค่อนข้างซับซ้อนถูกสร้างในความพยายามที่จะระบุ allusions ส่วนบุคคล ใน Nereid อนุสาวรีย์และบรรเทาแตกต่างที่สุดในกรีซเองฉากเหล่านี้รวมถึง depictions ของกำแพงเมือง อนุสาวรีย์ที่สี่เป็นสุสาน Halikarnassos ซึ่งนับเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก แม้ว่าจะได้รับตอนนี้ทำลายและลดลงเป็นเศษไม่กี่ชื่อเสียงในวันของตัวเองซึ่งหมายความว่าเรามีการจัดการที่ดีของการก่อสร้างและข้อมูลเกี่ยวกับลักษณะของ ในงานเขียนอื่น ๆ มีสองทางเดินค่อนข้างยาวโดย Vitruvius และ Pliny ผู้สูงอายุที่มี หลุมฝังศพสร้างขึ้นสำหรับเจ้าคาเรียที่เรียกว่า Mausolos -- ดังนั้นชื่อของสุสานของเขาในขณะนี้ใช้เป็นคำนามทั่วไป -- ผู้ตายใน 353 BC ก็คือ comniissioned โดยภรรยา Artemisia เธอเรียกในศิลปินกรีกสองสถาปนิกและห้า sculptors : Skopas, Bryaxis, Timotheos และ Leochares ที่เอาค่าใช้จ่ายของตกแต่งของตะวันออก, เหนือ, ใต้และด้านตะวันตกตามลำดับและ Pythis, ผู้สร้าง quadriga หินอ่อนที่ปราบดาภิเษกอนุสาวรีย์Pliny เพิ่มความคิดเห็นบางอย่างกับสถาปัตยกรรมที่ได้รับเป็นแนวทางในการ reconstructions มากมายที่แนะนำในเวลาของเราเอง : สี่เหลี่ยมในแผนจะมีแนวต้นไม้ของ 36 คอลัมน์ถือขึ้นหลังคาเสี้ยมมุม 24 องศา โล่จากผ้าสักหลาดยังคงอยู่รอดจากประติมากรรมของสุสานและเป็นปัจจุบันใน British Museum จะแสดง Amazonomachy, centauromachy และแข่งรถม้าศึกและพวกเขายังคงให้วัสดุสำหรับกัน แต่เกมไม่ได้ผลของการอนุมาน ด้วยเหตุผลใดไม่หนึ่งเขียนจะ attribute ชิ้นนี้หรือที่จะ Skopas ขณะที่อื่นชอบที่จะเห็นมันเป็นงานของ Timotheos นอกจากนี้เรายังมีรูปปั้นบางรวมถึงรูปปั้นที่มีผมยาว, ผู้ชาย moustachcd ในชุดตะวันออกและหญิงที่เรียกว่าตามเนื้อผ้า Mausolos และ Artemisia และมีบาง arc 20 lions สุดท้ายเราอาจสั่งเหล่านี้สี่ funerary monuments ดีจังหวัดใกล้เคียงของ Lycia และ Caria sarcophagi พบเพื่อป่าช้าใกล้ Sidon ในโบราณฟินีีเชีย ชอบมากภายหลัง sarcophagi สมัย Imperial เหล่านี้หัวอกหินอ่อนมีฝาปิดมีสองฝ่ายที่ตกแต่งด้วย reliefs โลงหินที่เรียกว่า"โลงหินของ"Sarrap, เดทจากกลางศตวรรษที่ห้าที่ได้รับว่าชื่อสำหรับแสดงในชีวิตของเจ้าตะวันออกเห็นจัดเลี้ยง, กินและการล่าสัตว์ โลงหินอื่นอาจบางของทศวรรษต่อมามีสูงชนิดฝาโค้งปกติใน Lycia และได้รับจึง dubbed'ไลเซียโลงหิน" cover เป็นแกะกับ sphinxes และ griffins มีฉากอาร์ของ o centauromachy ด้านสั้นของหน้าอก, ชายใน quadrigas ล่าเตาเผาที่หนึ่งของด้านยาวและทหารม้า, เปล่า แต่ petasi ใส่หรือ tiaras, หมูป่าการล่าสัตว์ป่าใน อื่นๆ ที่สี่ศตวรรษโลงหิน"ของทุกข์ Women"ใช้ชื่อจากมากผิดปกติของตกแต่ง, รำลึกขององค์หญิงยืนระหว่างคอลัมน์ของ Nereid อนุสาวรีย์ คอลัมน์ Ionic จะแกะสลักที่ด้านข้างของหน้าอกเชื่อมครึ่งทางขึ้นเชิงเทินตามที่ผู้หญิง draped ในทัศนคติเสียใจนั่งหรือพิง ล่าสุดและเดทจากสิ้นศตวรรษที่ '4 Alexander โลงหิน"จะแสดงการต่อสู้ระหว่างชาวกรีกและเปอร์เซียที่สองข้างติดต่อกันของหน้าอกด้วยฉากการล่าสัตว์ในด้านอื่น ๆ (สัตว์ที่ถูกล่ามียอง, สิงโตและ panther ) "Alexander โลงหิน"ไม่เคยมีมนุษย์ยังคงเป็นของผู้พิชิตที่มีชื่อเสียง ในความเป็นจริงเรารู้อะไรเกี่ยวกับผู้ผลิตหรือครอบครองใด ๆ ของสุสานที่อธิบายข้างต้นยกเว้นเพียงอย่างเดียวของสุสานที่หนีไม่ระบุชื่อดังกล่าวเพราะชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของโลก ในกรณีที่สุสานของเราโชคดีพอที่จะรู้ว่าเจ้าไม่ใช่กรีกของ Caria, ส่วนหนึ่งของจักรวรรดิเปอร์เซียหรือค่อนข้าง Artemisia ภรรยาของเขามอบหมาย sculptors กรีกและสถาปนิกในการสร้างและตกแต่งสุสานกว้างใหญ่ที่ Halikarnaisos ไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งน่าแปลกใจเมื่อเราทราบว่าเมืองนี้ตั้งอยู่บนชายฝั่ง Anatolian เป็นเพียงไม่กี่ไมล์ทะเลจากเกาะ Kos เพื่อให้เป็นธรรมชาติมากสำหรับคนที่จะคุ้นเคยกับศิลปะกรีกและขอบคุณมัน เรารู้ว่ามีชื่อของผู้มอบหมายงานและศิลปินผู้ดำเนินการออก แต่แม้ว่าเทียบเท่าของที่อื่นอาจยังไม่ระบุว่าต้องมีคนประเภทเดียวกัน : barbarians"(คำที่ใช้ในสมัยกรีกโบราณทั้งหมด ไม่ Hellenes) อิทธิพลและดึงดูดโดย Hellenism ผู้ว่าจ้างศิลปินกรีกหรืออย่างน้อยศิลปินรับการฝึกอบรมในลักษณะกรีก คณะกรรมการในลักษณะนี้นำ Greeks ทำงานในต่างประเทศอธิบายลักษณะพิเศษของอนุสาวรีย์นี้ ในทางหนึ่งมัน ii ง่ายเข้าใจว่าทำไมพวกเขาประจำคุณสมบัติในหนังสือเกี่ยวกับศิลปะกรีก; หนึ่งแทบจะไม่ต้องบอกว่า friezes ของสุสาน Halikarnasios มีทั้งหมดในการรักษาด้วยการบรรเทากรีกร่วมสมัยอื่น ๆ เนื่องจากเราทราบบางพวกเขาโดย Skopas หรือหนึ่งในเพื่อนร่วมงานของเขา นอกจากนี้ผู้สร้างไม่ทราบของ Nereidi ทำให้รูปปั้นในรอบมากเช่น reliefs ในที่ Acropolis Athens หรือชัยชนะในรั้ววัดของ Athena Nike ในหลากหลายของทัศนคติและ draperies ลมเป่าหรือเปียกของพวกเขาซึ่งยึด ต่อร่างกาย เช่นเดียวกับขบวนแห่ของ hunters - หมูป่าในโลงหินไลเซีย"ที่ Sidon เป็นรำลึกของทหารม้าในผ้าสักหลาด Panathenaic และ quadrigas ล่าสิงห์จะไม่ด้อยไปคล้าย reliefs ตามสัญญาเอเธนส์ ตัวอย่างเพิ่มเติมได้อย่างง่ายดายได้รับ   Create Date : 03 สิงหาคม 2553     0 comment Last Update : 4 มีนาคม 2554 14:40:14 น.     Counter : 2555 Pageviews.   Share Tweet