Bloggang.com : haiku : เสพงานศิลป์ ๒

เสพงานศิลป์ ๒

ภาพจากเวบ deviantart.com


	"ฉันได้จากโลกนี้ไปแล้วโดยไม่เสียใจ เพราะฉันได้อุทิศชีวิตของฉันให้กับ บางสิ่งที่เป็นประโยชน์ ในฐานะเป็นผู้รับใช้ที่ต่ำต้อย ในงานศิลปของฉัน ชีวิตนั้นสั้น....แต่ศิลปะยืนยาว ศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี

Ars Longa Vita Brevis CORRADO FEROCI 1892 1962

"หอมดอกไม้ ไอความสุข"

๓o มิ.ย. ๕๕ นานมี อาร์ต แกลลอรี ขอเชิญผู้มีศิลปะในหัวใจและผู้สนใจเข้าร่วม นานมี อาร์ต เวิร์คชอป หอมดอกไม้ ไอความสุข กับ อิงอร หอมสุวรรณ์ ศิลปินผู้เชี่ยวชาญงานศิลป์จากดอกไม้นานาพันธุ์ มีเทคนิคการรังสรรค์อย่างอ้อนช้อยงดงาม ผนวกกับเทคนิคการใช้สีน้ำอย่างนุ่มนวล ผ่านสารพัดสีสดใส ได้ผลงานศิลปะอย่างสุขใจและให้ชีวิตชีวา อ่านรายละเอียดเกี่ยวกับศิลปินและผลงานได้ที่บล็อก tongsu-tuping.blogspot.com

สนใจร่วมเวิร์คชอป ๓o มิ.ย. ๕๕ เวลา o๙.oo - ๑๖.oo น. ที่นานมี อาร์ต แกลลอรี สาทร โทร o๒-๖๔๘-๘ooo สนใจอบรมกิจกรรมและอยากเข้าร่วมโครงการนี้ ดาวน์โหลดใบสมัครได้ที่ nanmee.com

ภาพและข้อมูลจาก tongsu-tuping.blogspot.com

"River Scapes IN FLUX"

สถาบันเกอเธ่เสนอผลงานศิลปะ โครงการศิลปะ Riverscapes IN FLUX โดย ๑๗ ศิลปินจาก เวียดนาม ไทย พม่า กัมพูชา อินโดนีเซีย และฟิลิปปินส์ จัดแสดงที่หอศิลป์ g23 ศูนย์ศิลปกรรมแห่งประเทศไทย มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ ชั้น ๓

ภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้มีลักษณะเป็นที่ราบลุ่มแม่น้ำขนาดใหญ่ ทั้งแม่น้ำแดง แมน้ำโขง แม่น้ำอิระวดี และแม่น้ำเจ้าพระยา ถือเป็นเอกลักษณ์ที่ไม่เหมือนที่ใดในโลก ถึงกระนั้นเส้นเลือดที่หล่อเลี้ยงชีวิต และระบบนิเวศน์ที่สำคัญเหล่านี้กำลังเผชิญกับมหันตภัยร้ายแรงอันเป็นผลพวงจากการพัฒนาทางด้านเศรษฐกิจและสังคม รวมถึงสภาพภูมิอากาศที่เปลี่ยนไป ส่งผลให้ภูมิประเทศริมฝั่งน้ำที่โอบอุ้มประชากรอีกหลายล้านชีวิตต้องเผชิญกับความเสียหายอย่างหนัก

สถาบันเกอเธ่
ภาพจากเวบ 4toart.com

โครงการศิลปะ “River Scapes IN FLUX” ซึ่งริเริ่มและจัดโดยสถาบันเกอเธ่ประจำประเทศเวียดนาม มุ่งนำเสนอประเด็นเรื่องปัญหาสิ่งแวดล้อมในบริบทใหม่ โดยผู้จัดงานได้เชิญศิลปินเลือดใหม่จากประเทศเวียดนาม ไทย กัมพูชา พม่า อินโดนีเซีย และฟิลิปปินส์มาสร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนถึงความเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน ทั้งทางด้านสิ่งแวดล้อม สังคม เศรษฐกิจ และวัฒนธรรม ที่บริเวณพื้นที่ลุ่มแม่น้ำของแต่ละประเทศที่กำลังประสบ

ผลงานจากโครงการศิลปะนิเวศวัฒนธรรมนานาชาติ

แนวคิดดังกล่าวเป็นที่มาของผลงานศิลปะ ๑๗ ชิ้น ในรูปแบบของศิลปะจัดวางสื่อผสมชุดภาพถ่าย วิดีโอ และศิลปะจัดวางวัตถุ นิทรรศการดังกล่าวจะจัดแสดงที่กรุงเทพฯในวันที่ ๒๒ มิถุนายน – ๒๒ กรกฎาคม ๒๕๕๕ จากนั้นจะจัดแสดงต่อที่กรุงพนมเปญ กรุงจาการ์ตา และกรุงมะนิลา โดยในวันเสาร์ที่ ๒๓ มิถุนายน พ.ศ. ๒๕๕๕ เวลา ๑๓.๓o – ๑๕.๓o น. จะมีกิจกรรมเสวนากับศิลปินทั้งสามคนจากประเทศไทยที่จะมานำเสนอผลงาน และเล่าถึงแรงบันดาลใจของตน

ภาพและข้อมูลจากเวบ singhasquare.com

"สองทศวรรษ ชำนิ ทิพย์มณี"

ชำนิ ทิพย์มณี ช่างภาพชื่อดังของไทยจัดแสดงผลงานถ่ายภาพ “สองทศวรรษของชำนิ ทิพย์มณี” ซึ่งรวบรวมผลงานภาพถ่ายในช่วงยี่สิบกว่าปีที่ผ่านมา โดยเล่าเรื่องราวชีวิตความเป็นอยู่และวัฒนธรรมของผู้คนในเมืองสงขลา ซึ่งเป็นบ้านเกิดของชำนิ รวมทั้งภาพถ่ายแนว Street photography จากสถานที่ต่าง ๆ ซึ่งเคยจัดแสดงในต่างประเทศมาแล้ว ระหว่างวันที่ ๑ กรกฎาคม – ๓๑ สิงหาคม เฉพาะวันพฤหัสบดี – อาทิตย์ เวลา ๑๔.oo – ๒o.oo น. ณ a.e.y. space ถนนนางงาม อำเภอเมือง จังหวัดสงขลา โดยจะมีงานเปิดแสดงผลงานในวันอาทิตย์ที่ ๑ กรกฎาคม เวลา ๑๙.oo น

ภาพและข้อมูลจากเวบ newsplus.co.th

"Korean Art Week"

นิทรรศการนี้เป็นการรวมตัวของ ๓๒ ศิลปินเกาหลี ที่อาศัยใช้ชีวิตอยู่ในย่านตลาดเดอิน (Daein Market) เมืองกวางจู (Gwangju)

ครั้งนี้เหล่าศิลปินเกาหลีมีความตั้งใจที่จะมาถ่ายทอดและแสดงออกถึงความเป็นชนชาติเกาหลี และเพื่อเป็นการแลกเปลี่ยนศิลปะและวัฒธรรมระหว่างกัน นิทรรศการครั้งนี้จะแปลกไปจากนิทรรศการอื่น ๆ ตรงที่เราจะทำให้แกลเลอรี่กลายเป็นตลาดนัดงานศิลปะ

พบกับการแสดงสดของศิลปินเกาหลี Pansori performance เป็นการขับร้องพร้อมเล่าเรื่องราวของชนพื้นเมืองเกาหลี

เดอิน (Daein) ตลาดนัดศิลปะในเมืองกวางจู (Gwangju) ได้ถูกพัฒนาให้เป็นพื้นที่อันกะทัดรัดในการทดลองสำหรับงานศิลปะร่วมสมัยที่สะท้อนภาพแห่งยุคร่วมสมัย

ตลาดเดิมที่ตั้งอยู่ในใจกลางของย่านเก่าแก่ ถูกเลือกให้เป็นสถานที่อันเหมาะเจาะที่จะบ่มเพาะศิลปินท้องถิ่น และกลายสภาพเป็นสถานที่ที่ศิลปะกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต และชีวิตกลายส่วนหนึ่งเป็นศิลปะ ด้วยการทำงานเคียงข้างพ่อค้าแม่ขาย ศิลปินเริ่มที่จะหายใจสูดเอากลิ่นอายความเป็นศิลปะอันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวใน แผงขายของเก่า ๆ และพื้นที่ว่างที่ถูกทิ้งร้างมาเนิ่นนาน และแปรสภาพตลาดธรรมดา ๆ ให้กลายเป็นตลาดนัดศิลปะในรูปแบบใหม่ที่พ่อค้าแม่ขายกับศิลปินดำรงอยู่ร่วมกัน

ศิลปินที่มาร่วมงานต่างก็ทำงานศิลปะในหลายหลากรูปแบบ ตั้งแต่จิตรกรรมไปถึงประติมากรรม งานฝีมือ หรือสื่อผสม ทั้งยังมีการร่วมกันในการทดลองระหว่างศิลปินทั้งหลาย อาทิเช่น สตูดิโอเปิดและตลาดนัดศิลปะกลางคืน ที่กลายเป็นหนทางใหม่ในการสื่อสารกับชาวบ้านร้านตลาดที่เข้ามาที่ตลาดแห่งนี้ เพื่อสัมผัสกับประสบการณ์แบบใหม่ของศิลปะและวัฒนธรรม

ศิลปินส่วนใหญ่ในนิทรรศการนี้ทั้งที่อาศัยและที่เคยอาศัยอยู่ในตลาดเดอิน (Daein Market) สำแดงออกถึงชีวิตประจำวันและเรื่องราวแห่งยุคร่วมสมัย ในพื้นที่แห่งการสร้างสรรค์แห่งใหม่ที่กลายเป็นหมุดไมล์อันสำคัญยิ่งของวงการศิลปะร่วมสมัยเกาหลี

ศิลปินมากกว่าสามสิบคนที่มีอายุตั้งแต่ ๒o – ๕o ปี ต่างก็ใช้เวลาวุ่นวายทุกวันในการสร้างสรรค์ผลงานภายใต้แนวคิดแห่งการ เติบโตตามธรรมชาติและความเป็นอิสระเสรีภาพ

กิจกรรมพิเศษ:พบกับการแสดงสดของศิลปินเกาหลี เป็นการแสดงขับร้องพร้อมเล่าเรื่องราวของชนพื้นเมือง ต้องการข้อมูลมากกว่านี้ติดต่อได้ที่ Artery Post-Modern Gallery Tel: o๒-๖๓๕-๓๑๓๓, o๘๗-๑๑๒-๗๗๗๔

ภาพและข้อมูลจากเวบ artbangkok.com

"Writings"

๑๕ มิถุนายน – ๒๒ กรกฎาคม ๕๕ ก้อย อาร์ต แกเลอรี่ นำเสนอนิทรรศการศิลปะ Writings ผลงานภาพวาดและประติมากรรมโดย Miche Bauwin (มิช โบแวง) ศิลปินสาวชาวเบลเยียม ศึกษาด้านการวาดภาพประกอบและออกแบบสื่อสิ่งพิมพ์ ก่อนจะมาศึกษาและหาประสบการณ์ด้านการวาดภาพ งานพิมพ์ และงานด้านประติมากรรม แล้วจึงทุ่มเทกับการเป็นศิลปินอย่างเต็มตัว

โดยในช่วง ๒ - ๓ ปีที่ผ่านมางานทัศนศิลป์ของเธอจะมุ่งเน้นไปที่ลายอักษร (Writing) ผลงานของ มิช โบแวง ในนิทรรศการ Writings ซึ่งจัดแสดงที่กรุงเทพฯ ในครั้งนี้ เป็นการจัดแสดงภาพวาดและงานประติมากรรมจากลวดลายอักษรที่มิได้ตั้งใจให้อ่าน หรือแปลความหมายเพื่อมิให้เกิดข้อจำกัดพร้อมสร้างโอกาสให้กับผู้ดู ที่จะสร้างความหมายจากภาพหรือหลบหลีกสู่โลกจินตนาการผ่านผืนผ้าใบ ไปกับคำพูดที่ไม่สามารถตีความหมายและแถบสีต่าง ๆ ผลงานครั้งนี้ถือเป็นอีกความท้าทายหนึ่งของศิลปินสาวชาวเบลเยียมซึ่งนำผลงานที่สร้างสรรค์จากภาษาวิเศษที่ไม่สามารถอ่านได้ มาจัดแสดงในอีกซีกโลกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงทั้งด้านภาษาและวัฒนธรรม หรือแม้แต่ตัวอักษรที่ใช้เขียนก็ยังไม่เหมือนกันอีกด้วย

นิทรรศการ "Writings" จัดแสดง ณ ก้อย อาร์ต แกเลอรี่ ๔๓/๑๒ ซอยสุขุมวิท ๓๑ (ซอยสวัสดี) เขตวัฒนา กรุงเทพฯ วันที่ ๑๕ มิถุนายน – ๒๒ กรกฎาคม ๒๕๕๕ เวลา ๑๑.oo – ๑๙.oo น. สนใจสอบถามรายละเอียดเพิ่มเติม โทร o๒ - ๖๖๒ - ๓๒๑๘

ภาพและข้อมูลจากเวบ artbangkok.com

"กาลครั้งหนึ่ง...นานมาแล้ว"

หอศิลป์ร่วมสมัยอาร์เดล ถ.บรมราชชนนี กม. ๑o๕ ตลิ่งชัน ชมนิทรรศการภาพเขียน "กาลครั้งหนึ่ง...นานมาแล้ว" โดย ทินกร กาษรสุวรรณ นำเสนอผลงานจิตรกรรมและผลงานภาพพิมพ์เทคนิคผสม ซึ่งสร้างสรรค์ขึ้นจากแรงบันดาลใจเกี่ยวกับความคำนึงถึงสิ่งละอันพันละน้อย ที่เคยพบเห็นในยามเยาว์ ประสบการณ์ในช่วงชีวิตที่เติบโต และทัศนคติของปัจจุบันที่เปลี่ยนแปลงไปตามวัยวันของศิลปิน เมื่อการเติบโตในชนบทและการดำรงชีวิตในเมืองหลวงล้วนมีรายละเอียดที่แตกต่าง ทั้งในแง่ของความสุข ความทุกข์ จินตนาการ และความรู้สึก แนวความคิดในผลงานที่สื่อแสดงความงดงามด้วยเส้นสีและรูปทรงเชิงสัญลักษณ์ สร้างสรรค์ โดย ทินกร กาษรสุวรรณ ศิลปินและอาจารย์สอนศิลปะมากฝีมือ

นิทรรศการจัดแสดงตั้งแต่วันที่ ๒๕ พฤษภาคม - ๓o มิถุนายน วันอังคาร - เสาร์ เวลา ๑o.๓o - ๑๗.๓o น. (หยุดวันจันทร์) สอบถามเพิ่มเติม o๒ - ๔๒๒ - ๒o๙๒

ภาพcและข้อมูลจากเวบ meedee.net

Good to Walk : ดีที่เดิน

วันที่ ๓๑ พฤษภาคม - ๒๙ กรกฎาคม ๒๕๕๕ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานครนำเสนอนิทรรศการ Good to Walk : ดีที่เดิน นิทรรศการออกแบบพื้นที่ทางเดินระหว่างชั้น ๗ ถึง ๙ ของห้องนิทรรศการหลัก เพื่อสร้างประสบการณ์ที่แปลกใหม่ในการเดินให้กับผู้ชม สร้างสรรค์โดยนักออกแบบ ๕ รูปแบบ

จิตวิทยาทางพื้นที่ส่งผลต่อพฤติกรรมของผู้ใช้สถานที่เสมอ เช่นในหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ที่ผู้ชมส่วนใหญ่มักใช้บันไดหรือลิฟท์มากกว่าที่จะใช้ทางเดินโค้งซึ่งเสมือนเป็นเส้นทางเดินเชื่อมระหว่างห้องนิทรรศการหลัก อาจเป็นเพราะปัจจัยด้านกายภาพของทางเดินที่มีความลาดชัน และระยะทางที่ไกลไม่เอื้อต่อการใช้ประโยชน์ของพื้นที่อย่างที่ควรเป็น ด้วยเงื่อนไขทางกายภาพอย่างที่เป็นอยู่ นิทรรศการ "Good to Walk : ดีที่เดิน" จึงนำเสนอความคิดและประสบการณ์เชิงทดลองในการแก้ไขปัญหาจิตวิทยาทางพื้นที่ผ่านผลงานของนักออกแบบ ๕ สาขา โดยมีจุดประสงค์เพื่อกระตุ้นความคิด ความสนใจ และปรับเปลี่ยนพฤติกรรม ด้วยวิธีการ เทคนิค และวัสดุที่นักออกแบบเลือกนำมาใช้เพื่อสร้างประสบการณ์แปลกใหม่ในการเดินให้กับผู้ชม

เนื่องจากพฤติกรรมของคนมีความสัมพันธ์กับพื้นที่อย่างมีนัยยะ ทั้งในวิถีชีวิต พฤติกรรม และวัฒนธรรมที่ส่งผลทางตรงและทางอ้อมย้อนกลับต่อพื้นที่ นิทรรศการนี้จึงเป็นเสมือนสมมุติฐานที่เกิดจากการศึกษา และเฝ้าดูพฤติกรรมของคน และเปิดโอกาสให้ผู้ชมที่เข้ามามีทางเลือกในการตัดสินใจทางพฤติกรรมต่อพื้นที่ที่เปลี่ยนไป ซึ่งอาจเป็นการเดินด้วยมุมมองใหม่ การรับรู้ที่แตกต่าง การมองเห็น การสัมผัส การนั่งพักผ่อน หรือแม้แต่การเล่น นิทรรศการ "Good to Walk : ดีที่เดิน" จึงเป็นเหมือนแบบทดลองในการสร้างพลวัตให้กับทางเดินซึ่งแต่เดิมถูกใช้เพียงเพื่อเดิน ริเริ่มให้เกิดความสัมพันธ์ใหม่ของผู้ชมกับพื้นที่ทั้งในมุมส่วนตัวและร่วมกับผู้อื่นทางสังคม เพื่อสร้างความรู้สึก “ดีที่เดิน” ให้เกิดขึ้นกับผู้มาชมนิทรรศการ

ภัณฑารักษ์รับเชิญ : กนกนุช ศิลปวิศวกุล, บูรณารัตน์ จิลลานนท์

นักออกแบบในนิทรรศการ
-Installation: Supernormal Studio
-Interior and Textile: อดา จิระกรานนท์
-Visual Representation:
Studio Craftsmanship
Upstair Studio
จักรกฤษณ์ อนันตกุล
-Object Light and Shadow: ศริญญา ลิมป์ทองทิพย์
-Furniture Design: สมชัย ธรรมธรานุกูล
ไชโย โอภาสสมุทรชัย

ภาพและข้อมูลจากเวบ bacc.or.th

Selectively Revealed

สถานทูตออสเตรเลีย กรุงเทพฯ และ หอศิลปวิทยนิทรรศน์ ศูนย์วิทยทรัพยากรแห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ภูมิใจเสนอ Selectively Revealed นิทรรศการผลงานด้านมีเดีย อาร์ท ของศิลปินร่วมสมัยผู้มีชื่อเสียงชาวออสเตรเลีย

Selectively Revealed จะเปิดแสดงตั้งแต่วันที่ ๙ มิ.ย. - ๒๑ ก.ค. ๒๕๕๕ ณ หอศิลปวิทยนิทรรศน์ ชั้น ๗ ศูนย์วิทยทรัพยากร (หอสมุดกลาง) จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย นิทรรศการนี้เป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองวาระครบรอบ ๖o ปีความสัมพันธ์ระหว่างออสเตรเลียและไทย

ซาร่าห์ บอนด์ (เอเชียลิงค์) และ แคลร์ นีดแฮม (เอ็กซ์เพอริเมนต้า) สองภัณฑารักษ์ของนิทรรศการสำรวจแนวคิดว่าอะไรคือความเป็นสาธารณะและอะไรคือความเป็นส่วนตัวในสังคมร่วมสมัยของเรา แม้ที่ผ่านมาจะเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าอะไรคือเรื่องภายใน หรือส่วนตัว และอะไรเป็นเรื่องภายนอกหรือสาธารณะ แต่ในโลกปัจจุบันซึ่งมีทั้งรายการโทรทัศน์ที่แสดงสภาพความเป็นจริง (เรียลลิตี้ ทีวี) ทวิตเตอร์ เฟซบุ๊ค และวีดิทัศน์คำสารภาพทางยูทูบ คำอธิบายเดิมๆนั้นก็ไม่เพียงพออีกต่อไป

นิทรรศการ Selectively Revealed นำเสนอผลงานศิลปะของศิลปินชาวออสเตรเลีย ๑๒ คน ภายใต้แนวคิดดังกล่าวผ่านจอภาพและเทคนิคการถ่ายทำวีดิทัศน์ร่วมสมัยที่หลากหลาย

มร ไซมอน ฟาร์เบนบลูม อัครราชทูตออสเตรเลียประจำประเทศไทย จะเป็นประธานในพิธีเปิดนิทรรศการในวันศุกร์ที่ ๘ มิถุนายน เวลา ๑๘.๓o น. โดยก่อนเริ่มพิธี ซาร่าห์ บอนด์ หนึ่งในภัณฑารักษ์จะนำผู้ที่สนใจเข้าชมและฟังการบรรยายรอบพิเศษเริ่มเวลา ๑๖.oo น. ณ หอศิลปวิทยนิทรรศน์ ผู้ที่สนใจเข้าชมรอบพิเศษนี้ โปรดติดต่อสถานทูตออสเตรเลีย กรุงเทพฯ ที่เบอร์ o๒-๓๔๔-๖๔๖๓ หรือ o๒-๒๑๘-๒๙๖๕

นิทรรศการสัญจรครั้งนี้เดินทางสู่ประเทศไทยด้วยความร่วมมือระหว่างสถาบันเอเชียลิงค์แห่งมหาวิทยาลัยเมลเบิร์น และเอ็กซ์เพอริเมนต้า มีเดีย อาร์ท เพื่อนำเสนอความหลากหลายและพลังแห่งศิลปะมีเดีย อาร์ท ร่วมสมัยในปัจจุบัน

นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานจากหลายศิลปิน ได้แก่ ปีเตอร์ อัลเวสท์, แคทเธอรีน เบลล์, จูเลีย เบิร์นส์, เพเนโลเป้ เคน, คริสโตเฟอร์ ฟูลแฮม, ไอโซเบล โนเลส และ แวน โซเวอไวน์, อนาสตาเซีย โคลเซ่, เจส แมคนิล, แองเจอริก้า เมซิติ, มิส แอนด์ มิสเตอร์, แอนนี่ สก็อต วิลสันและ ไมเคิล ซาวโรส

จัดการแสดงที่ หอศิลปวิทยนิทรรศน์ ชั้น ๗ ศูนย์วิทยทรัพยากร (หอสมุดกลาง) จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย เปิดทำการวันจันทร์ – ศุกร์ เวลา ๙.oo ๑๙.oo น. วันเสาร์ เวลา ๙.oo – ๑๖.oo น. และปิดวันอาทิตย์และวันหยุดราชการ โทรศัพท์ o๒-๒๑๘-๒๙๖๕

ภาพและข้อมูลจากเวบ thailandexhibition.com

พราวแสงแห่งพฤกษา

๑๔ มิ.ย. - ๒๒ ก.ค. ๒๕๕๕ โรสการ์เด้น แกลเลอรี (สวนสามพราน) จัดแสดงนิทรรศการ “พราวแสงแห่งพฤกษา” โดย รุ่งพัน บุรุษชาติ ศิลปินที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในวงการศิลปกรรมเมืองไทย

นำเสนอผลงานจิตรกรรมสีอะครีลิกบนผ้าใบที่งดงามด้วยรูปทรงและเส้นสายแห่งพืชพรรณดอกไม้ ความร่มรื่นของธรรมชาติที่เกิดขึ้นอย่างเป็นอิสระถูกถ่ายทอดลงสู่ผืนผ้าใบภายใต้แนวคิดเกี่ยวกับแสงสว่างที่สาดกระทบสร้างสีสันอันตระการตาให้กับพันธุ์พฤกษานานาชนิด สื่อแสดงให้เห็นถึงความอ่อนช้อยสวยงามและความฉับพลันของฝีแปรงที่ปาดป้าย จิตรกรที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในวงการศิลปกรรมเมืองไทย

เข้าชมได้ทุกวัน เวลา ๑o.oo - ๑๘.oo น. โทร o๘๖-๘๙o-๒๗๖๒

ภาพและข้อมูลจากเวบ wikalenda.com

เวิร์คช็อปการแกะไม้ลวดลายและรูปทรงธรรมชาติ
“Engraving Nature in Wood”

วันเสาร์ที่ ๒๓ และ ๓o มิถุนายน ๒๕๕๕ การแกะไม้ไม่ยากอย่างที่คิด Galerie N เปิดอบรมการสร้างสรรค์งานศิลปะสนุกๆ “งานการแกะไม้บนระนาบ ๒ มิติ” โดย หนึ่งฤทัย เผือกเพี้ยน และ อนีส นาคเสวี โดยสอนตั้งแต่กระบวนการขั้นพื้นฐานของการแกะ การขูดขีดเพื่อให้เกิดร่องรอยและลวดลายบนไม้ ผู้เข้าอบรมจะได้เรียนรู้เทคนิคการแกะไม้เบื้องต้น ฝึกทักษะในการใช้เครื่องมือแกะไม้ รวมไปถึงการทดลองสร้างสรรค์ผลงานตามจินตนาการ โดยเน้นรูปทรงง่ายๆ ตามธรรมชาติที่อยู่รอบๆ ตัวเรา เช่น นก ปลา ต้นไม้ ภูเขา เน้นให้ผู้เข้าร่วมนำทักษะความรู้ที่ได้ไปประยุกต์ใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานเฉพาะตน

วันเสาร์ที่ ๒๓ มิถุนายน ๒๕๕๕ : พื้นฐานการแกะไม้เบื้องต้น

วันเสาร์ที่ ๓o มิถุนายน ๒๕๕๕ : สร้างสรรค์ผลงานในธรรมชาติตามจินตนาการ
เวลา ๑๓.oo - ๑๖.oo น. ราคา ๓,ooo บาท (รวมอุปกรณ์)
สถานที่ Galerie N (๓oo เมตร จากรถไฟฟ้าใต้ดินลุมพินี ทางออก ๓, และ ๑.๕ ก.ม. จากสถานีรถไฟฟ้าเพลินจิต)

สอบถามเพิ่มเติมได้ที่ o-๒๒๕๒-๑๕๙๒, o๘-๖๖o๑-๗๑๑๑

ภาพและข้อมูลจากเวบ daco.co.th

บีจีจากคุณเนยสีฟ้า ไลน์จากคุณญามี่ กรอบจากคุณ Hawaii_Havaii

Free TextEditor

Create Date : 26 มิถุนายน 2555

Last Update : 5 พฤศจิกายน 2555 18:53:08 น.

0 comments

Counter : 6867 Pageviews.